文档介绍：荒诞派戏剧荒诞派戏剧是第二次世界大战后不久首先产生于法国,而后流行于许多西方国家的戏剧流派。它揭示了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性,突破了传统戏剧的一切基本规律,如完全丢弃了在传统戏剧中必不可少的情节和结构,以破碎的舞台形象代替性格鲜明生动的人物,以荒诞的甚至语无伦次的“梦呓”代替传统戏剧中机智的应答和犀利的对话等。代表作家有尤奈斯库、贝克特、热奈、阿达莫夫、品特、阿尔比等。存在主义文学和荒诞派戏剧存在主义文学依靠高度清晰、逻辑严谨的说理来表达他们所意识到的人类处境的荒诞无稽,而荒诞派戏剧则公然放弃理性手段和推理思维来表现他所意识到的人类处境的毫无意义。荒诞派戏剧放弃了关于人类处境荒诞性的争论;它仅仅表现他的生存——就是说,以具体的舞台形象来表现存在的荒诞性。关于荒诞尤奈斯库:“荒诞是指缺乏意义……和宗教的、形而上学的、先验论的根源隔绝之后,人就不知所措,他的一切行为就变得没有意义,荒诞无用。”阿尔比:荒涎“主要涉及人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力。这世界之所以毫无意义,是因为人为了自己的‘幻想’,而建立起来的道德、宗教、政治和社会的种种结构都已经崩溃了”。埃斯林:荒诞是指“不合道理和常规;不可调和的、不可理喻的、不合逻辑的”。阿达莫夫主要代表作品有《进犯》(1950).《大小阴谋》(1950),《塔兰纳教授》(1951)和《弹子球机器》(1955)等阿达莫夫的这类戏剧,结构情节支离破碎,大都通过直觉的舞台形象传达某种象征意义,即把生活在这不合理世界上的人的孤独、恐惧和绝望通过高度抽象化了的人物表现出来。让·热内长诗《死刑犯》(1942),《秘密的歌》(1945),《诗集》(1948),长篇小说《殡仪》(1944)、《布雷斯特的凯雷尔》(1944)、《花之圣母》(1946)、《玫瑰的奇迹》(1947)和荒诞剧《女仆》(1947);长篇小说《小偷日记》、戏剧《高度监视》(1949)、《阳台》(1956)、《黑人》(1959)和《屏风》。戏剧中的人物的行为方式同社会普遍遵从的真理和道德标准格格不入,他们讥讽现实,把本来真实的生活看成是梦幻和骗局。阿尔比《动物园的故事》(1958),《贝西·史密斯之死》(1960)、《沙箱》(1960)、《美国之梦》(1961)t《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》(1962)、《小爱丽斯》(1964)、《海景》(1975)等。《动物园的故事》:在一个现代文明日益发达的社会里,人与人之间的沟通越来越困难,人无法摆脱孤独、绝望,人被异化为动物了,每个人可能是铁栅栏属面的动物。《美国梦》:“这个剧本是对美国形象的一个考察,它揭穿我们的社会这样以赝品冒充真货,谴责自鸣得意、残酷无情和机能萎瘪,当众捅破关于我们国家一切都美好无比的神话。”品特《一间屋》(1957)、《送菜升降机》(1957)、《生日晚会》(1958)、《代管人》(1960)、《侏儒》(1961)、《搜集证据》(1962)、《茶会》(1965)、《归家》(1965)、《虚无乡》(1975)等。喜欢写“两个人呆在一向屋子里”.“显然他们害怕屋子以外的东西,屋子外面足一个向他们压下来的可怕的世界“,但屋子里的“两个人也提出一个包含着许多可能性的问题,这两个人呆在屋子里会发生什么事情,”与传统戏剧区别埃斯林:“假如说,一部好戏应该具备构思巧妙的情节,这类戏则根本谈不上情节或结构;假如说,衡量一部好戏凭的是精确的人物刻画和动机,这类戏则常常缺乏能够使人辨别的角色。奉献给观众的几乎是动作机械的木偶;假如说,一部好戏要具备清晰完整的主题,在剧中巧妙的展开并完善的结束,这类戏既没有头也没有尾;假如说,一部好戏要作为一面镜子照出人的本性,要通过精确的素描去刻画时代的习俗和怪癖,这类戏则往往使人感到幻想和梦魇的反射;假如说,一部好戏靠的是机智的应答和犀利的对话,这类戏则往往只有语无伦次的梦呓。”荒诞派戏剧艺术特点荒诞派戏剧抛弃了以情节和对白为基础的传统戏剧形式。戏剧毫无逻辑也毫无理性,戏剧没有情节、不注重矛盾的冲突和解决,这派作家强调直接通过表演、形象、舞台场回来获得艺术效果。。荒诞派作家不注重戏剧形象的刻画,即便有戏剧形象,也是杂乱无章、浑浑噩噩,时像幻影,时伤梦魇。悲剧喜剧化。荒诞派戏剧的语言也颇有特色。荒诞派剧作家一方面有意抽掉语言的意义;另一方面尽量少用语言。贝克特《等待戈多》(1952)、《剧终》(1957),《哑剧》(1,2,1957—1959)《最后一盘磁带》(1958)、《啊,美好的日子》(1961)等。1969年,“”而获诺贝尔文学奖。