文档介绍：钢琴发展史主讲:一、钢琴的起源“Piano”(钢琴),全称为“Pianoforte”,源自意大利文,意为“弱--强”).它基本上是从14世纪和15世纪所使用的德西马琴(dulcimer)、击弦古钢琴(clavichord)、羽管键琴(harpsichord)等乐器进化来的。现代形式的钢琴有大钢琴(grang)(平台琴)和立式琴(upright)之分。十八世纪初,意大利的乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进,将皮革包裹在木槌上,发明了键盘机械槌击式钢琴,从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷,弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小,其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多,因而大大地增强了钢琴的表现力。1821年,塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械,使弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘,弹奏出复杂的乐曲。   1825年,阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦架,增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力,使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。   1850年,支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合,由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。二、钢琴的演奏史键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的局限性的突破。巴赫和亨德尔的键盘音乐中充满着装饰音(ornaments)(颤音、回音、依音、波音),以代替音的延续和力度的变化。巴赫演奏时,手指几乎不离开键盘,而是以细微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活动的,在任何情况下都能毫不费力地流水般地演奏下去。随着维也纳轻动作机钢琴的改进,海顿和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonatafrom)的结构模块之一——个性化旋律从背景中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键琴的键盘控制风格,轻柔且紧凑,不时带点华彩效果。同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对方克列门蒂,技巧方面似乎要比莫扎特略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的办法,他的演奏技巧异常华丽,而且富有浪漫式的转调之妙。也就是说,克列门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。他的表演比他同时代的任何人都更有魄力、更为大胆、更富有活力,也更为华丽多彩。