文档介绍：湘版初中二年级下册美术《大提琴》教学目的:1:初步建立对线条的比喻及象征意义感知与表现,引出具象艺术与抽象艺术的概念。2:音乐感受及用线条的表现——尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。教学准备:制作工具及材料,提琴资料教学过程:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳1、创设情景激趣导入播放一段抒情的音乐渲染气氛,引发学生的学习兴趣。要求学生以小组合作探究的形式完成教材的活动一。各组长筛选一幅优秀作业展示。教师展示大提琴的图片,引入具象艺术与抽象艺术概念,并板述。提出评价学生作业的标准,要求学生完成评价,分析各作业的得失之处。教师进行指导性评述,强化学生的具象与抽象的概念区别。板述:具象艺术是指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象艺术是指艺术形象偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。学生完成活动一作业。要求学生练习时,可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等,先画出大提琴外形,再根据自己的感受自由分割成几个局部,注意不可把大提琴形分割得太碎,强调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配,构成拼接画面。  (在这个小练习中,教师可以先提供一些样式并示范拼摆,重点强调构图均衡、疏密有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切,这样原有造型剪切组合后,色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。)2:继续探讨具象与抽象的区别与联系。组织进行活动二:学生以小组合作探究的形式讨论蒙德里安的《树》,先确定树的艺术进化顺序,再讨论具象的树与抽象的树的区别及了联系,将答案写在黑板上。3:境的大师绘画作品《伴奏的中心》和《尺幅内的波动威》。让学生在对比欣赏中了解不同的抽象表现语言,同时,配合一些动手小练习,加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。活动三:学生用线条来表现各种风。(微风,狂风,龙卷风)锻炼学生对线条的感悟能力,为下节课作准备。5展示与评价展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。四、说板书设计:    美术课的板书应融画与一体,因此,在教学中,应将示范过程与板书相结合,将范画、多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面资料:浅析康定斯基艺术的音乐性1910年康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。画面上,所有的对物象的描绘性因素都不见了,大小不同跳跃的点,不同方向和力度的运动的线,粗野、激荡。色彩和线条、形状相互穿插,让我们感受到一种内在的力量从画面中涌现出来。同年,康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著《论艺术的精神》,开启了抽象绘画的序幕,明确了他的创作原则:内在需要原则。这个“内在需要”原则,在康定斯基的理解中,与音乐在本质上有极大的相似性。音乐和绘画一样都是康定斯基认为可以表达和宣泄感情的最佳工具,正因为如此,他认为这两种方式是相通的,或者说在一定程度上他们是可以相互表示的。康定斯基不但在《论艺术的精神》中,大量用音乐来作为论证艺术中普遍存在的抽象性,更在他的艺术实践中把音乐与绘画糅合在一起。康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符,在他看来,色彩同样具有音响和旋律效果,甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果,并直接到达精神深处,是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在