文档介绍：浅谈歌唱技巧♦马李嘉黛山东省威海山大分校艺术学院(2011级)264209众所周知,声乐艺术发展到今天,已经有了自己一套完整的理论体系。为此,我借用自己学****声乐的浅陋认识与声乐界同仁共同探讨一下。一、关于声乐概念中几种提法的认识声音要求“松、通、亮”。我们知道,歌唱的声音必须“明亮、宏亮”,又得“结实”,还得“圆润”。我认为声音首先得“松、通”,当然这种“松、通”不是盲目地放松、没有良好状态地放松,应该是在保持喉咙里“抬起软腭、放下舌根”的良好状态,使声音放松、通畅地往外走。为保持这种状态,一些歌唱家经常提到“舌饮声音”的感觉,甚至像意大利人提到“放开的喉咙正像农村的大口井一样,深邃到底且有坚实的四壁”。为此,男高音歌唱家程志先生也讲:“过分刻意地去找共鸣、追求明亮,反而找不到;调整好气息、状态,它自然会来找你。”“高音开,低音聚,声音犹如金字塔”。好的声音先得有坚实的基础,就像盖房子的地基一样。训练任何类型的声音的基础都在于坚实的中间声区的声音。从某种意义上来讲,胸声还是得很好地运用的,尤其在中低声区,它会使声音更厚实圆润,声音像叹气一样展开。但把胸声延伸得过高,进入到高声区,对很多人会造成困难。因而,我们提倡整个声区声音犹如“金字塔”,像“穿针引线”一样使声音凝聚起来,巧妙地渡过换声点。而过去换声点的高声区则是开放式的,像一个反放的金字塔,正所谓“高音开花”。当然这是对声音的感觉的一种抽象理解,训练中必须十分严谨地对待,往高声区过渡,喉咙里的感觉的变化,以及气息像“拉弓射箭”一样地往下放,都需要参与歌唱的肌肉得到充分良好的训练,而达到灵活使用起来毫不费力的情况下,才能在一瞬间完成这一技巧。声音“往前、往后”的理解。有的人提出民族唱法往前,美声唱法往后,我对此有不同意见,民族唱法和美声唱法不能用“往前”、“往后”来区分。我认为两种演唱方法主要区别是风格不同。不管什么唱法,运用的技巧是一致的,当然首先得科学。我国早期民族民歌演唱方法中,有许多不很科学的发声,诸如“越土越有味”等等,这些方法应该予以更正。新时代都采用了“洋为中用”的方法,西洋的科学巧妙地溶合到我国的民族唱法中去,使我国民族艺术更加完善。从声音上来分析,我国的民族唱法显得更加亲切、委婉,西洋唱法则高雅、气势更加磅礴;从唱歌的技巧上分析,我国民族唱法不像美声唱法那样,共鸣腔体开得大,使用气息量大,而是使用柔美的音色,气息也不是沉得像美声唱法那样深,而美声唱法,腔体开得大、气息深,如果讲到换声区的过渡,我觉得民族唱法和美声唱法现在的观点是统一的,给我们感觉都是气息的冲击点在过渡声区吋有所变化。我们知道气息的冲击点有所变化是为遵循科学原理,气息的冲击点应在便腭上,声音才会结实明亮。如果向高声区过渡,冲击点在便腭的位置没有一点变化,会造成高咅的挤压,因此应有所变化。我们拿钟表的指针向12点过渡,美声唱法一般感觉在口~12点上唱,过渡声区向1点左右靠近,也就是开始“关闭”。4•“面罩共鸣”。对于此问题,开始我们国家声乐界是持排斥态度的,当科学的“面罩共鸣”发挥其巨大作用并被世界公认后,我国声乐界也小心、谨慎地进行了接受。我认为面罩共鸣开始更多地是通过哼鸣来训练的,也就是“m”,它也被称为“意大利母音”,其实我感觉在练****时更多地像“n”。哼鸣吋内部应有通畅的状态,应有良好的气息支持,使声咅在头部的一