文档介绍：探析民族舞蹈创作传承和发展摘要:民族舞蹈它作为一种艺术国粹,对于它的传承和发展是相辅相成的。它的发展前提必须是在继承的基础之上不断地创新。只有传承与创新相结合,才能够推动民族舞蹈事业更好的发展。关键词:民族舞蹈;创新;传承;发展我国是一个集56个民族为一体的多民族国家,各个民族舞蹈文化的形成是伴随了几千年历史洗礼所形成的产物,并且集结了歌舞乐三者的特色,以最为原始的舞蹈为载体,逐渐发展而成的。由于人文背景、文化差异、生活****俗、宗教信仰等各个方面的不同,也造成了各个民族舞蹈之间存在很大的差异。在经过长期的沉淀之后,它们都已经形成了属于自己民族的特色,如安徽的花鼓灯、傣族的嘎光、维族的赛乃姆等等。舞种丰富,动作也是千姿百态,一般的都具有集体性载歌载舞的共同特点。随着时代的快速发展,科技和资讯的日新月异,出现了越来越多的舞蹈种类,如爵士、街舞等等,但是民族舞蹈的地位并没有因此而发生动摇,在以后的发展过程中如何有效的维持和提升这种状态,这就对我国的民族舞蹈创作提出了更多更高的要求。下面我们就民族舞蹈如何在社会新形势之下茁壮的成长,绽放出美丽的花朵,从各个方面作出具体的阐述。1民族舞蹈存在的意义舞蹈是人们思想的另外一种表现形式,它没有国界的限制、种族的约束、思想的禁锢、宗教的差异,它就是一个自由的载体,是所有人通用的一门艺术表现形式。在中国,56个民族所造就的各种美轮美奂的舞蹈被流传了下来,它们以各种形式存在着、或温柔、或婀娜、或刚强,但它们都带着各自的民族特色,蕴含着浑厚的历史文化底蕴,同时还伴随着土色土香的人文气息。给人们的感官带来不一样的视觉享受,同时也为子孙后代留下了宝贵的历史遗产。2民族舞蹈的传承如何让民族舞蹈继续传承下去而不至于在我们手中埋没呢?我们可以从以下几个方面开始着手去做。一是民间对于舞蹈的自然传承,主要强调的是对于原生态舞蹈的传承,它受到环境及其宗教信仰的影响,从人们的日常生活起居出发,都是没有经过任何处理加工的动作,天然去雕饰,清水出芙蓉用来形容此意境最好不过。但是我们决不能满足于现状,将舞蹈永远停留在最初的位置上,我们必须以此为基础,对其不断的进行改造加工和提纯,结合技能技巧发挥,使其更具有舞蹈的欣赏艺术性。二是教育方面的传承,主要是指将原生态的艺术从基本动作到技巧的运用进行归纳整理,使之形成规范的教学素材,以便运用于后期的教学之中。这样也将民族舞推广到一个更大的艺术舞台上,最终走向国际化的大舞台。最后就是在原生态舞蹈的基础之上进行再创作并加以传承下去,如我们熟知的杨丽萍老师所创作与表演的《雀之灵》,它在这里面就涵盖了杨丽萍老师自己对生活的一种态度,对爱、对自然、对生存环境、对信仰的一种态度,她不是为了展示技艺,而是为了展示她的生命。就目前而言,随着时代飞速的前行,有一部分少数民族对于自己的民族舞蹈文化在慢慢地淡化,生态环境遭到严重的破坏,使创作者失去了创作灵感的来源,导致对于民族舞蹈的继承在慢慢地失传。对于民族舞蹈的再创作也显得力不从心,所以现在广大的艺术工作者齐声呼吁大家要保护好我们赖以生存的生态环境,多多支持民族舞蹈的再创作工作,为民族舞蹈的继承与发展提供更为广大的平台,并且用法律的相关措施来对人们的行为进行约束。也就相当于保住了传统民族舞蹈的根基。一个民族的文化必须随着时代的脚步不断地进行改进和创新,去其糟粕,取其精华,在原来