文档介绍：在上古神话中传说着盘古开天辟地时就有了“长鼓”舞,女娲造人时创作了“充乐”舞,伏羲氏时代有了“扶来”舞,而神农氏则命刑天创作“扶犁”乐舞。也就是说自从有了人类就有了舞蹈。中国舞蹈的形式,在商周时期已分“文舞”与“武舞”二种。中国舞蹈通常又可分为民俗舞蹈、中国古典舞、中国民间舞等。中国舞流传和延续在五千年中华文化中,古代的“乐”,往往是指音乐、舞蹈、诗歌相结合的三位一体的艺术形式。最早的诗歌总集--《诗经》,原本都是合乐的歌词。因此有了“诵诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”之说。即是说《诗经》三百首,可以诵颂,可以弦弹,可以歌唱也可以舞蹈。其后历代诗词,既可以配曲演唱,又可以闻之起舞,这是中国古代艺术“礼乐一体、互容互通”的特性。中国传统的艺术着重于内在精神的表现,以形写神,重视神采和气韵,充分展现的就是艺术家自身的人品修养。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备,身心互融,内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外,“以神领形,以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和相互渗透,才真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。身韵作为中国古典舞的核心语言,具体地讲包括以下几个方面:1,身韵的元素,如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等,好比是身韵语言的“语音”——基础符号;2,身韵的主要动作,如:“云肩转腰”、“燕子穿林”等,好比是身韵语言的“辞汇”;3,身韵动作所表现出来的意象,好比是身韵语言的“语义”4,身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则,与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则,好比是身韵语言的“语法”。这些方面构成了身韵语言的内部结构,加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式,使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。“形、神、劲、律”是中国舞身韵的基本动作要素。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一和协调。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。中国古典舞的圆、游、变、幻之美,正是中国“舞律”的精奥之处。中国舞需要表演者具有的特殊能力。中国舞的舞姿复杂,技术难度高且运动幅度大,因此,需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。足的应用除了勾、绷、开、关之外,还有内翻和外翻。关节需具备多种能力,使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。因此,作为一个中国舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。舞姿与身法是中国舞的精髓。舞姿是造型,身法是韵律,它们之间的变换可以构成千姿百态,舞姿的子午相立体造型,是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的,它呈现出拧倾中的宛转与修长,屈伸中的收与放,俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。无论是提、沉、