文档介绍：芆蚃蒃声乐训练基础袈螆我们平时称谓的“声乐”,实则是一个转借词。按西洋音乐理论严格界定,“声乐”是指用歌喉(声音)来表现的一切音乐的统称。它是相对器乐(用乐器来表现的音乐)而存在的。所以说,声乐应包括歌曲的演唱、清唱剧的演唱、歌剧的表演、地方戏的演唱以及神剧、经文歌、民谣的演唱等,形式上包括独唱、重唱、齐唱、对唱、合唱、表演唱等、西洋音乐理论家将声乐又称之为歌乐(即Vocalmusic)。现在,人们似乎只把“声乐”的意义限定在歌曲演唱的发声方法上,形式也只限定于独唱、重唱等。其实,发声方法也是独立的一个学科,西洋音乐理论称之为发声法(Vocalization)。为了适应目前中国乐坛的称谓****惯,这里也将“声乐”一词界定在“歌曲演唱的发声方法”上,即是将声乐与发声法混为一谈的说法。群众文化的声乐训练应包含哪些要素呢?也就是说,群文声乐干部在对声乐爱好者进行声乐教学、辅导时,都应该给学生教些什么、辅导些什么呢?笔者认为,群众文化的声乐教学和辅导与专门的音乐院校的声乐教学应有所不同,他的范围更广泛,更具灵活性,更加注重实用性,更加多样化。所以,在教学与辅导中应包含基础技能、实用技巧、表现能力三大部分。莄一、基础技能芀声乐的基础技能主要指除纯音乐总体范畴的基本知识(如视唱能力、节奏模拟能力、乐理知识等)外的属于声乐的基本要素。芁这基本要素便是呼吸、发声、共鸣、吐字。膅1、呼吸与气息的支点:几乎所有的权威人士皆认为,影响歌唱的最根本问题是呼吸。我国古代声乐理论有“善歌者必先调其气”一说;声乐教育家费兰契斯克•兰培尔第也有“歌唱的学问是呼吸的学问”一说。可见呼吸对于歌唱是多么重要。呼吸的训练,正常的要求是如何将大量的空气储藏于胸腹之内,而不是说如何将空气用力的向外压出。我们有许多人对这一点不甚了解,甚至错误的认为歌唱呼吸的作用就是如何运气、如何将气吐出。其实,正确的要求恰恰相反,科学的吸入比合理的呼出重要得多。因为“声音线”是以气作支撑的,没有足够的气作声源,“声音线”就不可能保持流畅、自如、圆润。要想达到此目的,就要求练****者在呼的同时,不仅要充分扩张胸腔肋骨,还要由横膈膜及其连锁部分(主要是腹部肌肉)加以严格的控制。气息的支点就是腰部、腹肌(戏曲称为丹田)的力量对歌唱的支持,就是用最少的气、最小的力获得最美、最佳的声音。支点要坚实有力、能支上劲,要做到脚踏实地、昂首挺胸、底气十足、正步走般的用气,不要如履薄冰、踩钢丝般、蹑手蹑脚、偷偷摸摸的用气。歌唱中的支点要更多的加入肌肉控制和灵活的弹性,还要以科学的、正确的呼吸做基础,支持并控制歌唱,使情感表达更充分。古人云:“沙喉响润,发于丹田者自然耐久。”由此可见,要想歌唱艺术常青不老,就要正确掌握和运用好呼吸与气息的支点。膄2、发声:莁(1)话声与歌声的用声关系:气波转成声波的声带动作,谓之发声。声带的作用虽然属于生理性的自然动作,但人的意识还是可以适当控制的。在歌唱时,声带在歌唱家的调节、控制下,想唱什么音时声带便会发什么音,从不用考虑如何让环形甲状肌动作,也无须考虑特地去拉紧声带或放松声带,声带的张力变化与震荡次数完全与歌唱人的意识相吻合。人的声音是由声带(老百姓叫嗓子)发出。我们人类从婴幼儿时期的呀呀学舌,到学生时期学****文化,以后步入社会人与人的交流,都离不开语言(也就是说话)。每个人说话时的嗓音运用是最自然、最