文档介绍：西方绘画中的人体画
西方油画大致起始于14世纪左右。它的出现,恰逢欧洲文艺复兴时期。具有人文主义思想的画家们,在表现了自然之人本主义意识的希腊艺术的激励下,开始大胆描绘***,公开直率地向禁欲主义挑战。尼德兰的杨•凡•爱克(JanVanEyck,1380~1441)、维登(Weyden,1399~1464),德国的丢勒(DUrer,1471~1528)等,皆在油画中按照各人的理想,用极富真实之表现力的油画形式,细腻而生动地描绘了男女***。但是,在这些亚当夏娃式的形象上,人们仍可感到灵与肉的矛盾,仿佛在那积极准备着挣脱精神桎梏的***上,仍残存着与禁欲观念相挣扎的痛苦。这些***,在优雅、自尊、初尝禁果的欢乐背后,隐露着一点儿羞涩、一点儿自责、一点儿申辩、一点儿虚假的圣洁感。直到意大利的波提切利(Botticelli,1444~1510)笔下,这种过于自觉、敏感因而痛苦的意识,才渐渐从***人物形象中消失。在其《维纳斯诞生》一画中,维纳斯显现了一种在下意识中就已准备好要献身给爱的女性的本质美——她天真无邪地展现着神所赋予的全部自然的女性魅力。但从其微妙的神情中,我们仍可体察到一丝忧郁。她仿佛有种预感:对这个尚未充分作好思想准备的世界,她以此种形式突然降临,或许是早了些……稍后的乔尔乔内(ione,1478~1510)所画的《入睡的维纳斯》,则已把一切自扰置诸身外,平静地沉入梦幻。她的美和大自然的美一样体现着天意,融汇一气,无所谓是与非。提香(Tithiano,1489~1576)、丁托列托(Tintoretto,1518~1594)、委罗内斯(Veronese,1528~1588)的男女***,则体现了人性的彻底觉醒和自爱。他(她)们以多种不同的形象各自展示着***的丰富魅力。他(她)们强健、丰满、美丽并自由行动着。他(她)们仿佛自知无需再为此羞赧、畏缩、戒备与申辩,显示着享受禁果后的自然的惬意。提香的《花神》、《维纳斯》、《达娜埃》所表现的即为此种美的女性典型。比起波提切利的女性形象,她们是些更无忧无虑、更充分绽开的花朵,从容怡然、富丽堂皇。
严格说来,在文艺复兴时期意大利绘画中,只有威尼斯画派的油画才算得上真正的油画。其调色法是直接从尼德兰的油画发明者杨•凡•爱克那里传来的。因此,上述这些以提香为首的威尼斯派画家所画的人体形象,仅从色彩来说就是光彩照人、华美生动的。达•芬奇(LeonardodaVinci,1452~1519)和拉菲尔(Raphael,1483~1520)所画***形象甚少。他们更偏重表现人的高贵优雅、含蓄温柔的身形和气质。但有时亦以女性丰腴健美的***,表现解放了的青春的热情和饱满的生命力。米开朗基罗(Nichelangelo,1475~1564)所画西斯廷教堂天顶画,在西方人体画中有重要意义。其笔下的男女***,不仅表现了***形态的美,重要的是通过这极健美的***,显示一种无穷的力量,这力量属于人,而不单是男人或女人。故其所表现的男女人体造型是如此接近,女性和男性一样具有强健的骨骼和肌肉——他们发挥着充沛的创造力量,正像《创世纪》中的上帝一样,这样的男女是万物的主宰、世界的创造者和大地的主人。他赋予***的力量极其深刻博大,尤其《创世纪》中上帝和亚当的形象(见图《创造亚