文档介绍：罗丹艺术论读书笔记【篇一:读罗丹《艺术论》有感】读《罗丹艺术论》有感罗丹是西方乃至世界雕塑艺术史上三大伟人之一,被喻为欧洲雕塑史上继米开朗基罗后的又一座高峰,是不多的有关于艺术思想著作留世的艺术家之一,是现实主义最后一位雕塑家,其雕塑作品却为现代雕塑提供了许多参考与借鉴。罗丹爱雕塑的肌理与动感,却更爱使肌肉具有灵魂与思想的内在生命,罗丹坚信“艺术即感情”,艺术的美,在于其作品的真,自然——是美永恒不竭的来源。在其前期作品中,受当时古典浪漫主义、学院派影响,这一特点并未明显体现出来,如《花神》《头戴花帽的女孩》等,很优雅的女子,却仿佛不食人间烟火,没有凡情愁结。但随着创作经验的丰富,生活阅历的增加,罗丹的作品慢慢的有了自己的灵魂,仿佛在诉说一个故事。例如《塌鼻子的男人》,从他松弛下垂的肌肉,蓬乱的胡子与头发,断了骨头的鼻子,无神的双眼,我仿佛能看到瑟缩地他站在门栏边,在寒风中裹了裹单薄的衣服,为生存而奔波劳碌却只能在温饱线上挣扎。塌鼻子的男人的形是丑的,也许审美观自古至今不同地区都有不同的美的标准,但我相信不曾有哪个社会会将这样的塌鼻子男人视为美的,那是多么的丑,是备受生活摧残的丑,是那么的死气沉沉没有活力。即没有女子的娇柔美,也没有男子的伟岸美。但自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美,因为艺术是有性格的力量的体现,而丑往往比美更具特色,能表达更强烈的生命欲望与深刻的痛苦意识。1外在的真传达了更多的内在的真,而使雕塑有灵魂的,向来不会是甜美的外表,是内在的真。正如罗丹的另一个雕塑《欧米埃尔》,往昔如花颜逝去,今朝但剩追忆,但看着那丑陋不堪的躯体,回忆越美,内心越不平静,她低垂的头颅,不知承受了多少压力才会如此。看着这无法反抗时间流逝的可悲可叹的妇人,眼睛虽未得到愉悦,但内心的震撼,心灵深处的愉悦,却回味悠长。正如尼采曾说的“悲剧是为了肯定生命而肯定痛苦和毁灭,是肯定生命的最高艺术。”2如果我们连生命的缺陷都能接受,如果连苍老的生命终段都能平和接受,坦然面对,那生命本身也会更能被我们所喜爱。故罗丹不会为追求外在的形美而试图改变自然,他说“我唯一的野心,就是对于自然的卑顺忠实。”3但艺术不等于对自然的临摹,艺术是艺术家将自然的内在的真用特定的艺术形式将之表现出来已给观者隐示,故为表现艺术家自己所观察到的、体会到的自然的真,艺术作品与自然又总是有一定出入的。例如罗丹的巴尔扎克像,那星空下被无端的思绪困扰的伟大的头颅,纠结的肌肉,仿佛要迸发的对人类命运思索的痛苦,通过一个被评价为“装在袋子里的癞蛤蟆”般的抽象的巴尔扎克像,变现的淋漓尽致。其外在与巴尔扎克未必肖似,但内在的生命的痛苦与冲突,却是如此神似,同等的憾人心扉。让石头长出灵魂的秘密,不只在技法,更在思想,仅以我喜欢的罗丹的一句话作为本文的结束“生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。”1《罗丹艺术论》天津社会科学出版社2《悲剧的诞生》弗里德里希`尼采著第二章27页周国平译译林出版社译者导言20页3《罗丹艺术论》天津社会科学出版社【篇二:在职艺术硕士罗丹艺术论嘱词读后感】读《罗丹艺术论—嘱词》有感说到罗丹应该是人们人人皆知的,特别是我们学艺术的。但是之前也只是接触过他的雕塑作品以及绘画作品,只是知道他是一名很有名的雕塑家,其他的就不得而知了。但是这学期的林老师的课利用罗丹的书带领我们进入罗丹的思想以及罗丹对于艺术的追求过程中的经验,对我的启发和影响很大,也很震撼。读完了此书发现罗丹的一生都钟爱于艺术,崇尚忠于自然,他的创作往往都是以真实而又单纯的视角,也许在常人以为是****以为常的事物上,在他却窥出艺术的美,在艺术的道路上,罗丹是非常令人钦佩的。罗丹通过他的作品透露出他对人生地思考。此书是写于罗丹垂暮之年,但是却是其一生追求艺术所发所感悟,言辞句句忠诚恳切,可以说的当今艺术道路上的一盏明灯,照亮前行的人们。读完此书的嘱词后,感触颇多,下面就谈谈我的感受。“可是留神不要去模仿前人。”“奉自然为你唯一的女神罢。”这两句摘自此书嘱论,先谈谈对这两句的感受吧,就像林老师所说的,当今的社会就是一个盲从的社会,人们在行事为人的时候心里缺少衡量的尺度,也缺少信仰,这就导致如今很多事情出现跟风的现象,只要大部分说好的东西,其他很多人也不思考就也拍巴掌说好。成了一种社会现象。艺术的方面也是如此,在做创作的时候往往很喜欢去翻看别人的东西,借鉴到自己的作品上,但往往只是抄取个外形,并无作品的内在意义。罗丹在这里给我指了一条很好的道路,奉自然为你唯一的女神罢,对于艺术家而言,我们应当有着独特的眼光去看待自然,在艺术家的眼中,应该是自然界中所有的一切都是美好的。罗丹的曾说过“自然中公认为丑的事物,在艺术中可以成为至美。”也许在别人眼里看着只是一堆