文档介绍：Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse蒀1个人简介编辑蒇克林姆画作另一特色为画中主角大部分都是女人,主题则为「爱」、「性」、羇羃古斯塔夫·克里姆特蒁「生」与「死」的轮回宿命。袀克林姆1918年因西班牙流感而身故。莆2生平编辑螃早年与教育薃克林姆生於邻近维也纳的鲍姆加登,在家中三子四女中排行老二。家里的三个儿子在幼时都展现了艺术的天分。克林姆的父亲恩斯特·克林姆是名来自波西米亚的黄金雕刻匠,妻子安娜·克林姆则梦想从事音乐相关工作,但一直没有实现。克林姆小时候家境一直很贫困,当时职缺稀少,移民的经济发展十分艰苦。羈1876年,克林姆获得了前往维也纳艺术工商学校(Kunstgewerbeschule)的奖学金,并在该校就读至1883年,受训成为一名建筑学画家。当时,他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。克林 螆蒄克里姆特油画作品(14张)莀姆欣然接受了保守主义的训练;他早期的作品可被归类为学院派。1877年,他的兄弟恩斯特,跟随其父的脚步,成为一位雕刻匠,亦进入该校就读。两兄弟与朋友法兰兹·玛兹曲一起工作,1880年,他们以团体「画家集团」之名,受委托办理了许多任务,并帮助他们的老师为维也纳艺术史博物馆创作壁画。克林姆以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画,其中包括成功的系列「寓意与象徵」(AllegoriesandEmblems),展开了他的职业生涯。莀1880年,克林姆从皇帝弗朗茨·约瑟夫一世得到了黄金勋章,彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。克林姆也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。1892年,克林姆的父亲与兄弟恩斯特皆逝世,克林姆必须承担其父与兄家中的经济责任。这次的悲剧也深深影响了克林姆的艺术理念,很快的克林姆便转向开创了新的个人风格。1890年代早期,克林姆认识了艾蜜莉·芙洛格(EmilieFlöge),尽管他与其他女人纠缠不清,芙洛格仍成了克林姆终其一生的伴侣。他与芙洛格的关系是否只限於***仍是争议不断,但那时期的克林姆至少有了十四个小孩。芅维也纳分离派时期芄贝多芬横饰带画作的一部分蒁1897年,克林姆等人创办了维也纳分离派(ViennaSecession),克林姆并担任了该派的期刊《圣春》(VerSacrum)的总裁。克林姆待在分离派一直到1908年。维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台,替维也纳带来外国画家的优秀作品,并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言,也不主动鼓励任何显著的风格,自然主义、写实主义与象徵主义和平共存。政府支持他们的目标,并给予公有土地的租约以建立展览厅。分离派的象徵是雅典娜,代表著智慧、技艺、战争的希腊女神--克林姆於1898年画了他的版本。葿1894年,克林姆受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成於世纪之交时,克林姆的三幅画:《哲学》、《医学》与《法学》,其激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判,被评为「色情」。克林姆舍弃了传统的寓言与象徵手法,而使用了更公然表达***的新颖表达方式,因此招来了更多纷扰。公众的抗议从四面八方而来--政治、美学与宗教。因此,克林姆的三幅画并没有被放上大厅的天花板。这是克林姆所接受的最後一个公众任务。1945年5月,克林姆的三幅画被党卫队销毁。他的《真相》(NudaVerita,1899)解释了他更进一步动摇传统的企图。毫无掩饰的***红发女人手握著真理之镜,上方引用了席勒风格的字体,写著:「如果你不能以你的成就与艺术满足所有人,那麼满足少数人吧。满足全部便坏。」罿1902年,克林姆为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬横饰带》,展览主题是对作曲家的褒扬,以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克林格尔所制的雕塑为号召。横饰带只为展览而作,克林姆以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束後,画作被保留了,但直到1986年前才开始公开展出。羄此时期的克林姆并不因公众任务而局限自己。1890年代末期开始,他与芙洛格一家在阿特尔湖岸共度了一年一度的暑假,并在当地画了许多风景画。这些作品构成了除了图形之外,唯一让克林姆认真投入的风格。正式而言,风景画是以相同的精制图样为特徵,强调结构、有象徵意义的碎片。克林姆成功的使阿特尔湖的作品的深处扁平成为单一平面,人们相信克林姆以透过望远镜观察景色的方式,创作了这些画作。蒃巅峰:金色时期与成功薇《吻》。1907–1908。油彩,画布。美景宫奥地利画廊。莈蚅[1]芀克林姆的「金色时期」为他带来了正面评价与成功,并被认为是克林姆的巅峰时期。克林姆此时期的作品常使用金箔,夺目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》(1898)与《茱蒂丝一号》(1901)首次见到,金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》(1907)与《吻》(1907-190