文档介绍：歌唱训练应界定的两个阶段
对于学****器乐的人来说,他们的乐器匠人已经制造好了,只需花钱买回来即可使用。然而,从事歌唱活动的人,他们的乐器是买不来的,只能依靠自己长期坚持不懈的磨练才能获得。
著名声乐教育家沈湘先生说过:“歌唱训练就是把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器,才能适应歌唱的需要。”由此可见,对于学****声乐的人来说,首先是打造自身歌唱乐器,其次才是如何去使用的问题。
从心理学角度来分析,歌唱技能训练,主要是指动作技能的训练,它是整个歌唱活动的基础,我们把这一阶段称之为“基本功训练阶段”。
当前的声乐教学领域,可以说是百花齐放、百家争鸣,这的确是让人振奋的。然而,事实上情况并不容乐观,目前的声乐教学还未步入正轨,传统的声乐教学模式在实际运用中日渐暴露出诸多弊端。由于缺乏一套系统的声乐教学体系可供声乐教师参考,这就形成了一个人一种教学模式,一个人一套教学大纲的混乱局面。
相当一部分声乐教师不够重视基本功训练,在学生歌唱乐器尚未稳定时,过分加大演唱力度,甚至布置一些远远超过学生实际承受能力的作品。这种表面化的虚华掩盖了学生的真实水平,是典型的揠苗助长。如果说这样也能培养出个别歌唱人才,其背后必定牺牲的是众多学子的艺术青春,有的人甚至因此永远都不能再歌唱了。成绩固然是应该肯定的,然而付出如此惨重的代价,我们却不能不做沉痛的反思!
教育行业有这么一句话:“没有不合格的学生,只有不合格的老师。”面对不同条件不同程度的学生,我们应该从多角度考虑,认真分析,仔细钻研,力争使自己的教学方法灵活多样,具有针对性;努力使自己的教学措施切实可行,便于学生接受。对于教学中出现的问题,一定要正确对待。出现问题很正常,想办法解决即可,千万不可回避或试图掩盖,那样做的结果只能使问题更严重,丝毫不利于问题的解决。
众所周知,任何一门技能,都非常重视基本功的训练,无论是舞蹈、器乐、美术,还是体育等其他技能学科,都将基本功训练列为训练的主要内容,因为基本功扎实与否,会直接影响你在本专业上的发展。
沈湘先生在他的《声乐教学艺术》中还谈到:“歌唱训练的过程,很大部分是‘乐器’制造的过程。”足以说明基本功训练的重要性。因此,帮助学生不断完善自身歌唱“乐器”,是声乐教师教学任务的重中之重。
我个人认为,声乐教学应该划分为两大阶段:一是基本功训练阶段,二是作品的演唱处理阶段。第一阶段的主要任务是打造歌唱乐器,诸如歌唱发声状态的保持、气息的控制能力培养、共鸣腔体的起用、吐字咬字技巧以及发声部位的正确工作状态等基本要求。第二阶段的主要任务是演奏歌唱乐器,诸如声腔的运用,情绪的表现,情感的表达以及作品的处理等技巧性的要求。
与此同时,声乐教学应该象其他技能专业一样加大基本功训练的比例。声乐考级(试)在测试内容当中应该加入基本功测试,以便更全面地掌握考生具体情况,从而尽可能公平地测试出真实水平,避免了以“一首歌”定乾坤的经验主义评定,真正达到测试的目的。
声乐教学的确应该建立一套完整的教学体系,将庞杂的教学内容进行有序的整理,明确划分阶段,根据本专业特点确定各个训练阶段的教学目标,最终使声乐教学逐步走向规范化和具体化。

声乐教学与心理学
声乐是一门技能学科。心理学认为,技能是个体通过练****而形成的自动化了的智力或肢体的活动方式。技能按照其性质和特点可以分为动作技能和智力技能,其中,动作技能是指由肌肉、骨骼的运动和相应的神经系统部位的活动来完成的动作。歌唱初级阶段所进行的技能训练,属于动作技能范畴中不需要操纵一定器具的动作技能,即歌唱初级阶段的技能训练,以动作技能为主。
对于已经掌握了一定基本动作技能的学生来说,训练的重点就应该转向另一种更复杂、更高级的技能训练—智力技能训练,即一种借助内部言语在头脑中进行的自动化了的认知活动方式,这个问题则另当别论。
这里的重点就动作技能的形成,结合声乐学原理做具体详细的阐述。
歌唱技能的动作形成过程:
认知定向阶段
这一阶段的主要任务是:组织学生仔细观察和体会教师的示范动作,了解并掌握歌唱发声技能的结构特点以及歌唱器官之间的工作关系,明确人体发声原理,从而在头脑中形成清晰完整的动作影象。
这一阶段的重点是:改变旧的认知定向,建立新的动作影象。
掌握局部技能动作阶段
一种动作技能通常由一系列局部动作组成。要形成完整的动作技能,就必须先逐步掌握这种技能结构的各个局部动作。
学生在这一阶段所表现出来的行为特点是:精神紧张,注意范围狭小,动作忙乱、呆板而不协调,并常常作出多余甚至是错误的动作。
具体表现在歌唱中通常为:精神紧张导致肌肉紧张,顾此失彼、无所适从,动作僵硬不协调,以至出现与歌唱要求相悖的动作。如:耸肩,呼吸上浮,下巴紧张,笑肌僵硬等一系列问题。
因此,这一阶段的重点应该