文档介绍：提炼概念加工
——由戏剧服装的演变到传统元素的运用
(艺术学院艺术设计系服装专业陈晓晓)
(学号:98051202)
内容提要:时装舞台上的“东方情怀”已成为一种时尚。如何将传统的服饰运用到现代
设计中已成为中国设计师所面临的问题之一。本论文分两个部分:首先,分析中国戏剧服装
如何在生活服装的基础上概括、提炼、加工形成戏剧服装的基本模式:在此基础上,再次分
析如何将古老、悠远、神秘、永恒的东方文化融入现代设计中再次强调其中“提炼、概括、
加工”的三个步骤,提倡设计中民族神韵、文化精神的意境的体现,并在自己的毕业设计中
尝试这种理念,将论文和设计的主题统一起来。
关键词:戏剧服装、传统服饰、现代时尚
教师点评:陈晓晓同学的论文以“如何将传统服饰与现代意识相融合”为主体,以“传
统戏剧服装的演变”为根基,论文详细地分析其“提炼、概念、加工”等手法。并将这种手
法和传统元素再次运用在现代设计中。难能可贵的是,她将这种设计观念较完美地体现在毕
业设计中,将毕业设计和毕业论文结合在一起,并取得了良好的效果。(点评教师:罗莹,
讲师)
前言
时装界内的东方热并不是新鲜事,早在上个世纪初,已有法国设计根据旗袍设计女装,
近年来东方热更是未有间断过,其中更以中国风的出场率最多。
在 2001 年,APEC 领导人领导人非正式会议的各国领袖身着花团锦簇中式对襟丝绸唐
装,亮相 APEC 会议时,将中华民族的一种喜庆、祥和与兴旺的大家庭气氛漾溢在了世界
面前,并把中式服饰的文化精神写时了国际时尚的流行榜。
我们身为中国的新一代的服装设计师,自然要肩负起传播并发扬中国传统文化的使命。
然而,中国传统服饰文化博大精深,源远流长,远非只加一些红胭脂,刺绣,流苏等等这样
简单的道具,去进行生硬地嫁接和移植所能了得的。所以“如何将传统的服饰与现代意识融
合”已经成为中国设计师所面临的问题之一。
从小在母亲的影响下,就喜欢欣赏南方的传统粤剧。到现在学服装设计后,更是对中国
戏剧服装产生了浓厚的兴趣,它蕴涵着的大量的传统服装文化元素。继而详细地翻阅资料,
我发现它的演变过程中,是通过提炼、概括、加工等手法,完美地体现了传统服饰文化与戏
台服装的有机结合。也正是这一手法在分析“如何把传统元素和现代意识的融合”的问题上,
有相通之处。所以,我把它作为毕业论文的论述题目,进一步分析与研究。作为对自己在四
年学习的一个考察,也是对“新唐装”发展的一个归纳与总结。
一、戏服从雏型到完善
1、戏剧服装的历史
中国的民族戏剧有着悠久的历史,伴随着表演艺术的日臻成熟戏曲服装经历了一种“从
生活化引向艺术化”的嬗变过程。宋代的服装,从存世史料来看,基本上是生活化服装(图)。
自元代开始,一种有别于现实或历史生活的“绘画之服”开始出现。当时称这种模仿生活的
戏衣为“行头”。由元至清。昆曲繁荣鼎盛,流行全国。表现在服装方面即吸收了不少明代
生活服装,经过艺术加工艺术形式臻于完善,其显著标志是,明代已经完成了“衣箱制”。
入清以后,生活服饰起了很大的变化,但清朝政府并不禁止舞台上沿用明代的戏装,所以戏
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曲艺人就在明代戏装的基础上加以艺术改进(包括将一些清代的生活服装:衩袍