文档介绍：谈杂技舞台美术的变迁的论文本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 杂技艺术作为一门表演艺术,有着两千多年历史,源远流长。新中国成立后,在党和政府的关注、呵护下,开始了日新月异的发展。进入了社会主义的文艺大舞台,成为繁荣社会文化中深受广大群众喜闻乐见的艺术形式。随着改革开放,杂技界的同行们经过不懈的努力,技艺不断提高,舞台美术从道具、服装、灯光、音响不断创新,日新月异的中国杂技艺术走出国门,冲往世界,在世界杂技大赛的舞台上捧回一个又一个的金牌,精彩纷呈的杂技表演让全球人民更了解中国文化,令中华民族为之自豪。杂技是一门以技巧为主要表现形式的表演艺术,与之息息相关的便是杂技中的各种表演道具、舞台美术。最早的杂技谈不上舞台美术设计,表演杂技的艺人只是在街上摆地摊。随着时间的推移,杂技从摆地摊到进入大棚,到后来又发展到进入舞台。在进入舞台的最初阶段,人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上,忽略了舞台美术艺术。因此,杂技舞台的布置依然十分简陋,纯粹作为背景,无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等,与杂技的表演都没有太大的联系。随着物质生活的不断丰富,今天,人们对杂技表演的审美要求也在不断地提高,以前那种单纯的蓝天白云布景已经不能迎合观众观赏的口味了。人们在观赏杂技表演时,不仅要观赏杂技表演动作的高难技巧,而且还要在观赏杂技的表演过程中获得一种视觉上、听觉上美的享受,这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要求。杂技作为一门独特的艺术形式,不能像以前那么单调,单纯讲究杂技表演的技巧是不能满足观众的审美要求的。现在的杂技艺术已经发展成为一门整体的综合艺术,不再是片面的追求技巧难度,而是讲究杂技表演的整体性。表演杂技以高难技巧为主导,配合灯光、布景、服装、音响等,才能使杂技表演成为一门整体和谐完美的表演艺术。特别是舞台设计的布景,由原来的单一布景演变为今日的多元化布景。现在,无论是哪一个杂技表演的团体,它们的舞台布景都有一个共同点:就是布景对杂技表演起了一定的衬托作用。布景的重要性,就是为了丰富杂技表演,在舞台上创造出一种艺术的氛围,让观众能得到充分的视觉享受。把以前舞台的布景与现在的舞台布景相比较,我们就可以发现,现在的舞台布景变化真的非常之大。以前的舞台布景变化空间非常小,几乎没有什么创新的形式可言。但今天的杂技表演,为迎合观众审美的要求,在形式上已经有了很大的创新,不再是单一节目的杂技表演,而是根据创作要求变成了带有故事情节性的表演,也就是现在所说的杂技剧。杂技剧虽然没有语言,比较抽象,但由于现在舞台布景的空间比较大,创作便于借助舞台灯光、布景装置发挥的作用来烘托杂技剧的主题表达。在发展的过程中,大部分发展到吊杆操作,现在更发展到电脑操作,根据创作的意图,能利用机械就利用机械,装置比较多元化,例如吊挂、升降平台、伸缩平台、空中悬挂等。这些装置,都是为杂技表演服务,让观众能更深刻的感受到没有语言的杂技表演,更充分的表达了主题。所以,舞台装置布景的操作是非常严谨的,每挂一个幕都要求平整,包括画顶,不能穿梆,每一个环节都非常讲究,包括吊杆、吊挂的绳,还有绳上的每一个结。例如,我团排演的杂技剧《白雪公主》,在装置布景的操作过程中,为了使画面平整,必须使吊杆水平,就要求