文档介绍：要摘关键词:作品分析;演奏分析;版本比较弗朗克《蟮餍√崆儆敫智僮嗝肥切√崆偈夷诶肿髌分凶钗>涞奈南祝作品运用浪漫主义的情感表达了作曲家对于古典主义理想和宗教信仰的虔诚,具有相当高的艺术价值。从演奏角度分析,本作品不仅考验小提琴演奏者的把握与表达,更强调了钢琴声部的铺垫与搭建作品层次的地位。作为浪漫主义中期的代表作品,开启了后浪漫主义时期作曲家对于和声的探讨及色彩的运用。但通过查阅国内外相关资料后笔者发现,对于该作品的分析还处于仅仅探讨和声曲式框架的层面上,缺乏系统性和深度。因此,本文以作品分析为切入口,将作曲家的生平及时代背景与本作品的内涵相结合,通过笔者本人的演奏经验与体会对作品的演奏技巧和内涵表达进行系统的研究和探讨。同时通过比较三位不同时代不同学派的大师留下的录音版本,从不同的审美角度对弗朗克这部作品进行详细的综合分析,有利于演奏者从众多的演奏方式中分清哪些值得学习借鉴、哪些应该摈弃,从而使演奏者找出和发展更适合自己的,同时也符合现代演奏技术和审美要求的独特的演奏方式。对今后的演奏者演奏该作品,具有非常实际的理论意义和实践价值。
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\\呲眦吣洲骶吣眦埽目录引言⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯·第一章《蟮餍√崆儆敫智僮辔厍纷髌贩治觥第二章《蟮餍√崆儆敫智僮辔厍芬衾盅葑喾治觥第三章弗朗克《蟮餍√崆儆敫智僮嗝钒姹痉治霰冉稀结论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯·参考文献攻读学位期间的研究成果⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯·学位论文独创性声明⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯一第一节第一乐章作品分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯·第二节第二乐章作品分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯·第三节第三乐章作品分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯第四节第四乐章作品分析⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯第一节节奏与速度⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯第二节演奏中右手力度的运用⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯第三节左手揉弦技巧的运用⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯“⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
引言赛扎尔·弗朗克·,是法国十九世纪管风琴家、卓越的作曲家。幼年曾在父亲的管教下,被迫写了很多舞会和沙龙音乐。在弗朗克温和腼腆的性格的映照下,这些华丽的曲子却显得空洞和浮躁。这样的经历在很大程度上阻碍了弗朗克早年的音乐成熟。世纪末,随着法国进入了自由资本主义向帝国主义过渡的社会大变革时代。法稳的社会环境,他们开始把注意力转向精神文化领域。但当时的法国器乐创作很不景气,于是以弗朗克等为代表的法国作曲家,为了振兴“高卢艺术’’,于年创建了“民族音乐协会幸馐兜卮罅ν乒惚竟髑业严肃音乐作品,因此弗朗克对于法国浪漫主义弦乐艺术的发展,起到积极和决定性的作用。这个时期也正是弗朗克创作力最旺盛的时期,作品构思严谨、深刻而宽广,涉及到音乐艺术的多种体裁,包括交响音乐、室内音乐、管风琴与钢琴曲、清唱剧与歌剧等;在这一阶段的创作中最重要的还是在于器乐方面,几乎器乐曲的每一种体裁都留有他的闻名杰作:《〉鹘幌烨—年ⅰ禗大调弦乐四重奏》、《〉鞲智傥逯刈唷、《蟮餍√崆僮嗝年ⅰ督幌毂渥嗲年ⅰ肚白嗲⑹ビ接敫掣瘛年ⅰ度坠芊琴圣咏》等。总体来说,弗朗克的音乐风格植根于德奥古典传统,以交响音乐和室内乐等纯粹音乐形式的创作为主,融合了复调音乐写作手法和法国特有的浪漫气息。此外,他的和声语汇受李斯特和瓦格纳的影响,有着晚期浪漫主义的色彩斑斓。这些创作特点都直接影响了在他之后的整整一代法国作曲家。一、选题的目的和意义弗朗克《蟮餍√崆儆敫智僮嗝肥且皇自谝衾只帷⒈热芯Q葑嗟那目。这首奏鸣曲作品极具特色,他在作品中用浪漫主义的感情来表达他对古典主义理想和宗教信仰的虔诚,风格深湛、含蓄、内在,具有相当高的艺术价值。因此本文选择以“弗朗克蟮餍√崆儆敫智僮嗝髌贩治为题目,研究目的就是要在梳理分析前人研究成果的基础上,一方面以独特的演奏角度对作品的演奏内涵、技巧、风格等方面进行研究,为演奏者把握并以真实而清晰的态度诠释作品提供细致指导。另一方面将具有代表性世界著名演奏家的演奏版本对这部作品的演奏进行深入辨析,目的在于进一步总结和加深演奏者对这部作品风格的理解以及对不同演奏版本的把握。