文档介绍：浅论情感表现在合唱艺术中的重要性
摘要:合唱的“统一”就是声音的统一,情感的统一。情感是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中,指挥要运用准确、生动、形象的语言,多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵,力求准确地把握每首歌曲的不同情特征,做到声情并茂。
合唱艺术是声乐的最高形式。在人类音乐发展史上,合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受,是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。
通过合唱这种艺术实践,能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。由于合唱艺术是集体演唱的形式,故在合唱训练中,大多强调的是合唱的共性因素,如:力度的统一、声音的统一、表情的统一等,以形成集体歌唱的合力。但在强调共性特征的同时,往往忽略了音乐艺术中的一个重要问题:即情感表现。这就使得原本应该很优美的、很有思想内涵的声音缺乏神韵和艺术感染力。那么,在集体性的合唱艺术中,怎么才能达到既要追求声音的共性,又能很好地表现音乐情感和作品的个性特征呢?下面试从几方面谈起。 BR>
一、音乐是感情的艺术
音乐是人的思想与情感的真实反映,情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧,如果忽略了情感表现,音乐也就失去了感染力,苍白无力,空洞乏味。
作为音乐表演者,准确地理解、把握作者创作时的思想情感非常重要,只有将自己的情感体验融入其中,再进行二度创作,才能将音乐的形象丰满地塑造出来,使听众产生共鸣。黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……”在欣赏音乐作品时,通过听觉器官得到的音响效果,直接与人的生活经历相碰撞,使欣赏者产生时空的超越,与音乐的内容产生共鸣,用自己的情感去思考,得到新的结论。指挥家小泽征尔欣赏了阿炳的二胡曲《二泉映月》,感动得流下了热泪,他说:“从乐曲中我感受到了人间最底层的心声。”
音乐是最富情感的一门艺术,“情”是对演唱者一个重要的美学追求,是对演唱水平的衡量标准。因此,在歌唱艺术中,要以唱“情”为主,把“情”放在主导地位。
二、指挥情感的调动
指挥不仅是合唱队的统帅,更重要的是艺术上的组织者,音乐作品的诠释者。在排练以前,指挥要认真做好案头工作,仔细研究分析作品以及它的时代和文化背景、内容形式和风格特点,准确把握词曲作者的审美要求,挖掘出作品的精彩乐段和重点部分,对全曲速度、力度的变化、刚柔互济、动静结合、色彩浓淡、气息控制、语音处理及感情抒发进行总体设计,在尊重原作精神的基础上进行再创造,然后通过多种手段进行排练,把合唱队的潜力挖掘出来,准确地表现各首作品的不同性格特征。比如,作曲家瞿希贤创作的无伴奏合唱《牧歌》,歌曲内涵丰富,旋律优美,作曲家对每一个音符都像雕刻家一样精心去雕琢、去塑造。正如他自己所说:
“我的作品排练起来很累,要慢慢‘啃’,才能搬上舞台。”因此在排练《牧歌》的过程中,也要像作曲家一样精心雕刻和塑造每一个音符,以纯熟的指挥技巧、丰富的感情以及各种艺术手法调动合唱队员的演唱情绪,使人获得至美的艺术享受。19世纪法国艺术家罗丹说过:“在艺术中,有‘性格’的作品,才