文档介绍：纵观世界大师的比赛以及表演,不难看出其对音乐的把握,以及在技法的处理上都有着鲜明的特点,由此诠释出的舞蹈意境各有特色,这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同,造就出了许许多多的经典,让人赞叹不已真可谓顶礼膜拜,这不但是来自音乐的魅力,更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。作为一个优秀的摩登舞选手,如果没有良好的音乐素养,将直接影响到临场的技术发挥,也影响到裁判与观众的直接印象,可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。因此可以说音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间,它规定了动作套路的长度,它确定了全套动作的风格基调,它蕴涵着编舞者的美学理念。选手们的每套动作都可以说是一个作品,这个作品是由音乐与动作共同组成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者,因为目前的各种比赛,音乐资料都是未知的,这对于选手来说更具有挑战性,为了烘托音乐的气氛,选手们必须依据不同的音乐意境,调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格。如华尔兹的音乐就有不同的风格抒情型、忧伤型、辉煌型、缠绵型以及欢快型等等。尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家,而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的舞蹈家,因此提升我们的音乐素质能力是极为关键的,也是不容忽视的重要问题。说起音乐我可以说是一个乐盲,既不会作曲又不会歌唱,时至今日也是如此。从舞九年、学****九年、感知九年、理解九年,今天我仅就我在这九年的感知与体验,所总结出的点滴经验或者说是体会更为确切,在此谈点个人的一些看法,期望着与您探讨!学会对比、提出疑问,是舞者在学****与训练过程中,应引起高度重视的问题,有了对比的思想意识,就会让我们在对比后产生疑问,有了疑问才会去寻求答案。疑问之一交谊舞曲慢三与摩登舞中的华尔兹它们的区别何在?疑问之二相同的音乐为何不同的舞者所表现出不同外观,有的匆匆忙忙,有的沉稳有序?疑问之三同一舞者、同一套路,为何在不同的音乐中所表现出的舞蹈意境与风格不同?疑问之四比赛与表演有何不同?凡此种种的疑问不胜枚举,在我九年的摩登舞学****与训练中,无时无刻不在为如此众多的疑问寻求着答案,今天在此整理出来与朋友们分享吧。任何一首音乐都是一部美妙的作品,如何深刻的理解音乐的内涵,关键在于要根据音乐作品提供的全部信息,充分调动我们头脑的想象力,听懂音乐的语言,让音乐在头脑中活起来、动起来。虽然音乐不是图画,但它用声音给我们描绘了大自然的景色,或是高山流水、鸟鸣幽谷,或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不是文学,但它用声音再现了生活的悲欢,或是欢庆胜利、心潮澎湃,或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说,音乐作品中包含有优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度,才是想象力发挥到最佳状态的时刻,此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐被称作是声音的美妙组合,也是我们能够容易理解的表述,然而在舞蹈中能够驾驭音乐而不成为音乐的奴隶,这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们音乐瓶颈的唯一方法,因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合,才能彰显摩登舞之魅力,否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。谈起音乐,首先不能不讨论什么是音?音既是声音的总称,是由于物体的振动,使周围的空气产生振动,并向四周传播,形成了一系列的波,这些波引起我们耳膜的震动,使我们才能感受到声音的存在。自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的,但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音,是一系列有固定频率或固定音高的音,这一系列的音称为音列,是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数频率决定的。振动次数多音就高,振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的,振动延续时间长音就长,振动延续时间短音就短。音的强弱是由于振幅即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强,振幅小音就弱。音色是由发音物体所产生的谐波决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。声音的这四种性质,在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例,不管用人声演唱或用乐器演奏,小声演唱奏还是大声演唱奏,虽然音的强弱和音色都有了变化,但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是,假如将这首歌的音高或音值长短加以改变,则音乐形象即受到破坏,人们再也听不出这是原来的旋律了。音的振动状态有规则的也有不规则的,据此音被分为乐音与噪音两类,音乐中所使用的主要是乐音,也就是振动状态规则的音;但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。知道了音的性质以后,