文档介绍：声乐艺术色谱序论【内容摘要】由“音色”洞见,声音“调色板”中的原色在冷调与暖调、明亮与暗淡间有着丰富的变化可能。文章由色彩心理学及通感(联觉)等认知域对千姿百态的人声音色作进一步观照,获得一个对应视觉色谱的人声色谱。人声色谱的研究,从宏观到微观,对于声乐艺术的审美、创作及二度创作和发声技术的实践都具有十分重要的意义。文章通过对人声与色彩的通感联系、人声的色谱及其特征等方面的思考而初步提出“声乐艺术色谱论”。【关键词】声乐音色色谱色彩冷调暖调明暗一、人声与色彩的通感关联音乐色彩学的审美实践,一直客观存在于我们音乐教学和音乐生活之中。音乐描述中诸如音色、色调、亮度、灰暗、灿烂等广泛运用的术语性描述都来自于光学与色彩思维。关于音乐的色彩,思想大师俄裔美国作家弗拉基米尔•纳博可夫(1899—1977)称之为“彩色听觉”,他说:“人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体,任何一种感觉器官受到刺激后,都会诱发其他感觉器官的反应,这种相伴性感觉称之为‘通感’”。俄国作曲家斯克里亚宾曾试图将一个“音乐与色彩水乳交融的构想”即色彩与音调的共生感觉写进他的第五交响曲,为此他精确地罗列了曲调、每秒振动次数和色彩的对应表。这些事例都在强调视觉与听觉系统的相互关联。人的发声器官是可变的乐器,在呼吸道这个小乾坤里任何微小的改变都会导致音色的改变。在通常的情况下,嗓音音色的研究主要着眼点似乎是观照声部区分问题的,然而事实上许多男、女高音,同时也兼具了男、女中音的音色,反之亦然。因此音色不完全是区分歌手声部的决定因素,而是分类歌手嗓音品质、个性特征及听觉心理等比照依据。一如器乐,构成声乐艺术的各种人声同样各具特性,仅就相同声部而言,不同的人其嗓音个性、声音张力、美的品质都不尽相同。例如,中国戏曲中的女性形象,由于剧中角色的身份、年龄、职业和做功的不同,所以分出青衣、花旦、刀马旦、武旦、彩旦等类别,以此对戏中人物进行区别,并给观众一个最直观的印象或概念。又如,西方声乐艺术中的男高音,由于作品的体裁、时代风格、语言和文化的差异等,这些男高音根据其专攻又分为艺术歌曲男高音、圣咏男高音和歌剧男高音,而歌剧中根据作品人物的特点要求,又派生出戏剧男高音、大抒情男高音、抒情男高音和高男高音等不同类别。无论是中国戏曲,还是外国歌剧,这些近乎于脸谱化的角色划分或者说行当定位的成规等,随着时代的发展,声乐艺术必将有着更进一步的甚至打破成规的探索空间。二、人声色谱及其特征人声音色方面的研究,在国内是一个全新的课题,鲜有可资借鉴的文献加以参照。多年来,教学实践中对于人声音色的训练或提纯的话题都不可避免。笔者通过对一批批学生的训练可以肯定,关于音色训练过程中的明示和暗示、具象和抽象比喻的方法、概念等,确有较大的运用实践意义和研究价值。这些探索无疑能帮助教师较快地获得与学生嗓音质地相吻合的基本音色的“概念确认”。如果需要,教师或有自学能力的歌手也可运用具体的方法有导向地朝着某一方向进行所需音色的调配。艺术嗓音基本音色分布区域(表1)。人声音色丰富多彩,并非完全是上述某种基本色彩的直接反映,很可能是相邻或不相邻色彩的混合体,中性色彩区可大致定位在黄、绿、青三个色区,但超出常规区域的色彩也并非罕见。歌唱家个体的嗓音色彩虽在技术发展过程中强调声音位置和音色的统一性,但这个统一也是相对的。比如秘鲁女歌唱家伊玛•苏玛克具