文档介绍：舞剧丝路花雨观后感导语:《丝路花雨》是中国自1979年起首演的大型民族舞剧,由《丝路花雨》创作组编剧,是以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作的。本文是本人精心收集的,仅供参考! 舞剧丝路花雨观后感初夏的时节再次来到兰州,不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗,这位“故人”却愈发年轻,愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。她,诞生在百废待兴的1979年,是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动,在当年的舞台上,《丝路花雨》如同天降奇葩,异香扑鼻,收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙,开启了人们的审美视野,不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前,也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响,《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。去年,为参加北京奥运会重大文化活动的演出,甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话,我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的,熟悉的老朋友重逢,总是温暖多于激动,话旧多于叙新。然而,当大幕开启,音乐声响起,一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影,我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜,仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿,依旧是那个悲欢离合的丝路故事,依旧是熟悉的音乐旋律,依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们,美好的艺术是永远都不会过时的。 30年,可以让容颜老去,可以令天翻地覆,艺术却历久弥新。30年中,《丝路花雨》不断成长,既是旧友,又是新知,这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你,让你在熟悉中体验惊喜,在惊喜中辨认熟悉。据说,从创排至今,已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘,英娘成就了一代又一代的艺术家,她自己亦在30年中永葆青春。其实何止30年,她难道不是早已经在莫高窟的壁画上,轻歌曼舞了上千年吗?只不过,在艺术家神妙的点化下,她从古老的石窟寺,从仙袂飘举的须弥山,来到人间30年了。我曾经在敦煌莫高窟中,仔细端详过她的样貌,也曾经问过敦煌研究院的专业人员,是谁,创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我,我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平,有关他们的一切,大都已经沉没在历史深处,只有他们所创造的艺术形象,还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹,也只是文献和画面上一个半个名字。我想,能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人,心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张,从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中,找到了伎乐天最美的形象,我相信这个故事一定是真的,它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影,他们就那样生活在敦煌,虽然困顿踬踣,心中却存有妙香花雨的圣址,腕底有惊神泣鬼的神工,有像英娘这样美丽可爱的女儿,结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友,遭遇着艰辛人世的波涛,用自己的画笔,倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天,《丝路花雨》的编创者们,在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上,看到了艺术与美的灵光,于是,他们便从历史的深处复活,并永远鲜明地活在人世间。我突然明白了,这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深,英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为