文档介绍：竹,是花鸟画家喜爱表现的题材,从古到今历久不衰,究其原因,不单是人们常讲的竹的性格清高雅逸,文人画家用以自喻,从绘画功能来看,还因为竹子除自身可以成为完整的作品外,也能够“拆散另用”,与四季各种花草搭配,作为其它花鸟作品的点缀与陪衬,不仅合理,而且效果也好,它既能当“主角”,也能当“配角”。用途广泛。画竹是不大容易的,需要我们有一定的笔墨功底,有人夸张画竹的困难说:“画竹要有千年之功”,我们也不要畏而却步,只要按步就班地循序渐进下点功夫,反复练习,是可以掌握的。首先从临摹入手选择枝叶组织及用笔十分讲究的画稿作为范本,反复摹写,体会用笔及组织规律。《芥子园画谱》就是很好的范本。二、扩大临摹范围,同时将小幅折枝练习发展成为完整的作品。三、经过前两阶段的学习,有些基础之后,外出观察写生,加进自己的认识和感受,印证和充实原来已掌握的规律,形成自己的面貌。“律于法而不拘于法,师于古而不泥于古”。四、这一节课我们主要介绍墨竹的竿、枝、节、叶各部分的具体画法(一)画竿的方法竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。发竿一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。一根竹竿的上下各节墨色应统一,从根到梢一气呵成,笔中水墨含蓄稍多一些为宜,以免画一节蘸一次墨,浓淡干湿难以控制。水墨过多,臃肿漫漶;过少则又干枯涩滞。墨太浓黑,看不出墨色层次,无法表现竹竿的立体感,且与浓叶层次混同;太淡又觉虚幻无力,似在雾中,与枝节脱节,故而竹竿的墨色多在中间灰调中变化,比枝叶淡些为妥。先蘸灰色墨,笔尖再蘸些较深的墨,一笔下去,左深右淡,竹竿的立体效果立即时显现出来。竹竿的节距靠根部较短,愈往上愈长。节距不等长,更不能颠倒,否则违反生长规律。一根竹竿从根到梢,粗细变化不大,即使没有变化以无妨。细竹嫩竿节间不可断脱,可不画节,只要有顿挫就可以。更细的小枝以可一笔画到底,不生节也是可以的。画细枝时不必计较墨色。作粗大竿时,若毛笔不够大,多采用复笔的方法,就是一节用两笔,第一笔同前;第二笔把带浓墨的笔尖转向右同第一笔平行画上去,合在一起,即是中间亮两边深的圆而粗的竹竿。还有一些人用排笔、底纹笔和扁平毛刷画粗竿,工具不同,方法一样。在画粗竹竿方面,当代卢坤峰在《墨竹要述》中提出了一种拼笔法:“画粗竹竿必须光洁挺拔而有真实感才好看。所以用笔的方法和画细竿不同,虽仍要悬腕和悬肘,但手握笔杆在下半部分,这样才能稳定。提笔吸水后,以笔锋蘸浓墨,至根部渐淡。笔锋及纸时向左,用力按笔到底,用侧锋由上而下,一节接着一节的画下去,以一口气画到底为佳,然后添节,其法与画细竹同。这是第一种画法。若一笔所画的竹竿还不够粗,可以用笔左右拼起来画,这就是第二种方法:先画左边,方法用第一种,只是在未添节之前,再将笔锋上的浓墨洗去,笔锋入纸仍在左边,压住第一笔所画竹竿的约二分之一或三分之一位置,由上而下,和画左边一样,一节对着一节的画下去,然后一次添节,使左右连接得更好。这样便有圆浑的感觉,立体感比较强,有时还可以达到西洋画中‘三面五调子’的效果……”竹竿在画面