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戏曲实况录音技术探讨.doc

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戏曲实况录音技术探讨.doc

上传人:w8888u 2019/8/13 文件大小:34 KB

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文档介绍

文档介绍:戏曲实况录音技术探讨〔摘要〕实况录音是电视、广播节目中常见的一种录音方式。每一个录音工作人员从思想上应清楚、重视,做到万无一失。本文主要谈论带有观众的戏曲现场演出中常规实况录音的准备工作。本文来源于网络,本站发布的论文均是优质论文,供学习和研究使用,文中立场与本网站无关,版权和著作权归原作者所有,如有不愿意被转载的情况,请通知我们删除已转载的信息,如果需要分享,请保留本段说明。〔关键词〕实况录音地方特点风格流派传声器乐队伴奏观众反响现场环境戏曲实况录音是指各种戏曲、剧种演出实况的录音。它能够真实地把戏曲演出现场采录下来,制作成文艺节目,使不能亲临现场的广大戏曲爱好者得到艺术欣赏。它可以把名家、名角不可多得的现场演出的优秀剧目作为珍贵的文化资料保存,为弘扬民族文化做出贡献,我们应该注重戏曲实况录音的研究。一、戏曲实况录音是艺术的创作过程。戏曲实况录音同其他文艺录音作品一样是艺术的创作。戏曲表演是一门综合的舞台艺术,不同的剧种有不同的表演形式,同一剧种又有不同的流派,舞台演出总是各具特色,异彩纷呈。戏曲实况录音就是要把这种生动、形象的现场舞台戏曲表演转换为声音的形式。具体来说是将舞台形象表演转换为以表演的动作音响,演员的唱腔唱段,乐队的伴奏曲调为内容的戏曲听觉艺术。这种转换不是自然进行的,而是一定的艺术审美观和电声技术的完美结合,它是一种录音艺术的创作过程。从本质上说,戏曲实况录音是一种“复制”,是对以剧情为主的完整的现场舞台表演音响的复制。这种真实的、完美的现场表演艺术的复制过程就是录音艺术的创作过程。这是因为在这种复制过程中,我们能够对表现在录音载体中的声音艺术进行加工塑造。例如,某种剧目演出过程中,两位演员登台表演,角色A在前台演唱,角色B在后台应唱,在演出现场,观众借助视觉就欣赏到了演员的这种表演艺术形式,而在我们的录音过程中,我们通过技术手段可以把表现在录音载体中的角色B“拉”到“前台”来,也可以把角色A“推”到“一侧去”,可使艺术形象表现得较为丰满,具有活力。在实况录音过程中,我们能够对演员的音质、音色、音量、演员表演的距离感、戏曲演出的整体层次感进行艺术加工,使之适应听觉艺术的需要。当然,这种加工塑造的原则是力求真实完美地表现现场舞台艺术的真情实景。每次实况录音都要做到精心构思,精心调控。那种机械式的、粗糙的实况录音会造成失真,或唱腔唱段含糊不清,或音响的各种比例失调,缺乏戏曲表演层次,其原因就在于这种实况录音不具有艺术表现力,缺乏录音艺术创作。二、了解戏曲的地方特点和风格流派录音时了解剧种的地方特色和风格流派是十分必要的。我国是一个幅员辽阔的多民族国家,各地区都有地方特色的代表剧种,有的一个省就有很多地方剧种,比如在湖南省,代表性的地方戏就有湘剧、汉剧、祁剧、湘昆、花鼓戏和巴陵戏等十九种,都各具特色。而这些地方剧种中,由于艺术家演唱特点的不同,又会表现出不同的流派。如果都采用一样的手法录音是很难得到理想的效果的。例如京剧中,梅派唱腔和程派唱腔就颇有不同,梅派唱腔的特点是端庄、细腻、大方,录制出的声音就要亮、美;而程派唱腔的特点是低沉委婉,录音就不能单追求声音的亮度,而要把乐队伴奏中的大阮、京二胡等乐器稍稍增强,使演唱和伴奏的声音协调,以充分体现艺术家的演唱特点,其他剧种也是如此。三、录音时传声器的选择及使用传声器是最重要的录音器材之一,传