文档介绍：东南大学
博士学位论文
论宋元时期中国绘画对日本水墨画之影响
姓名:王莲
申请学位级别:博士
专业:艺术学
指导教师:谢建明
20090920
论宋元时期中国绘画对日本水墨画之影响画风的一个过程。以马远、夏琏为代表的南宋院体画及其牧溪、梁楷、玉涧为中文摘要:本文从日本水墨画的源头及其传播途径、画题、语汇、受容这四大方面深入研究宋元时期中国绘画对日本水墨画的影响,具体反映了宋元时期日本水墨画受益于中国画在各方面的营养,中国绘画的许多元素被日本所吸收、同化,并融为日本民族文化精神的组成部分。日本水墨画经过对中国绘画艺术的移植、消化、吸纳,从而创造出日本民族的水墨画。这一成功的经验,将值得为人类绘画艺术的发展所引鉴。宋元时期中国绘画艺术对日本水墨画的至深影响,实质就是日本吸取南宋代表的南宋禅画与日本人的审美意识产生了共鸣,这就是南宋画风为什么能成为宋元时期日本水墨画摄取中国绘画艺术的最佳选择和牧溪被誉为“日本画道的恩人淖罡镜脑蛩凇南宋时期成熟起来的禅文化由于日本幕府的支持,造成了中国禅文化在日本的盛行,而此时的水墨画则与日本人所喜好的禅的趣味联系起来,把日本绘画又提高到一个新的水准。宋元时期中国绘画对日本水墨画的至深影响是中国文化艺术影响日本绘画发展的一个重要部分。宋元时期中国绘画的发展仍处于高峰阶段,而日本水墨画也是日本绘画的主要画种之一,因此,本题的研究很有代表性。研究这一史段的交流与发展状况,从中吸取经验和教训,将有助于我们在新时期的借鉴和运用。关键词:宋元中国绘画日本水墨画
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青刖『一、研究缘起很多,最根本的原因是从中吸取经验和教训,从而为探求我国传统绘画艺术的再人民的智慧结晶,在世界文化史上具有很高的价值。经过殷人的原始主义,到周国绘画正式诞生,并初步形成了它的基本品格,出现了它的第一个辉煌的高峰一一汉画。这一高峰所显示出的朴拙的意象、恢宏的气势、奇妙的幻想性和热情的艺术天地的精神力量。本人研究并撰写“宋元时期中国绘画对日本水墨画的至深影响”一文的理由发展起到抛砖引玉的作用。中国人民和日本人民都称得上是世界优秀的、聪明的民族,两国在人类艺术共同发展的途中,把自己的民族艺术成果推向了世界的高峰。绘画艺术是人类在社会实践中产生和发展起来的,绘画的发展必须要不断地继承、创新和吸收新鲜血液,否则,就会停滞、衰败或枯萎。这是绘画发展的一个客观规律,这个规律在中日绘画发展的过程中都能得到印证。在中国绘画发展的历史长河中,既出现过“腾飞”的阶段,亦有过悲剧的历程。从中国远古时期的绘画发展可以看出,中国本土文化在不断地相互交融和相互吸收别人的新鲜血液。我载,可是我们祖先的聪明才智和他们的艺术创造都在出土文物中得到了显示。仰韶文化、马家窑文化的陶器,它们的造型和彩绘都充分地呈现出这个历史时期的文化光彩。中国夏、商、周时期的美术,特别是青铜艺术的成就标志着这个时代劳动秦的古典主义,再到楚汉的浪漫主义,在中原文化和荆楚文化的伟大融合中,中浪漫精神一直是后代绘画所难以企及的,并且至今仍然是鼓舞中国画家开拓新的魏晋南北朝时期笤荚诠猯世纪中叶《确鸾毯头鸾桃帐醮胫泄佛教艺术把印度和西域的绘画风格带到中国,并很快的同中国本土的绘画艺术相融合,在理论和实践方面为中国绘画的发展打开了一个新天地。魏晋南北朝时期中国以开放的态度吸纳印度哲学,印度哲学有深厚的逻辑学传统,这正好弥补了中国本土哲学之不足。由于对佛教和佛教艺术的吸收和融合,中国绘画的哲学指导思想更趋于完善和成熟并引导着中国绘画的走向,在思想观念、理论指导、内容形式和造型手段等方面无一不是由里往外发生变化。到了唐宋时期,由于受到佛教艺术的影响,中国绘画无论在哲学意境、意象、笔墨技巧等方面都己达到历史的顶峰。宋代以后,由于社会的原因中国人的思想从一度的开放走向封闭,由于人们丕直太堂丝±堂位论塞—稀ぁ猨
个自我封闭的状态中。从整体上来看,这个时期虽然也出现了宋元山水,明代花封闭又自以为是的心态。传统的文化艺术是古老的社会产物,因此,它也必然会生机勃勃的个性主义也就成了昔日的回忆,宋元山水画中那样的深邃意境、苍茫危机,从那时至今近百年来,中国绘画的发展是混沌的并缺乏艺术的主见性:有由于中西双方存在着两种不同的哲学理论与艺术思维,因此很难找到双方根本理是哪一派的艰辛探索都未能摆脱中国画所面临的创造力衰退、停滞不前的状况。被大海相隔,但两国人民的友好情谊却始终为“带水”相连。两千多年,两国来众所周知,日本绘画源于中国,公元世纪中国移民将中国绘画带至日期,那时的日本由于受地理和人文条件的限制而相对缺少文明的创造力,与隔海的思想进入了一个既保守内倾又妄自尊大的怪圈内,中国画的创作也随之进入