文档介绍：南京大屠杀的题材,妓女换良家的戏剧看点,好莱坞明星贝尔主演,提高票房分成比例等,注定了《金陵十三钗》在华语世界不仅仅是一部电影,而将是非常具有社会话题的大众文化事件。
 
 
 
       在我看来,《金陵十三钗》一方面是张艺谋再度演绎《红高粱》“战争传奇”式的回归;一方面又是张艺谋弱化个人风格,突出通俗、国际化的自觉转变。《红高粱》是感性、粗粝、癫狂、抽象仪式化的,它对民族的反思充满着精英式的启蒙意味。《金陵十三钗》则是理性、精良、冷静、具体写实化的;它的反思批判,更为通俗和国际化——对战争对法西斯行径对反人类的日本军国主义的反思与批判,不仅可以引起华语世界的关注,同样可以叩响全球范围内对日本侵华罪行的反思与批判。相比《红高粱》,《金陵十三钗》弱化了导演的风格,突出“好莱坞”式的国际化表述:强烈的普世价值和文艺色彩的商业片——这是奥斯卡最佳外语片所青睐的类型。
     《金陵十三钗》的镜头基本以书娟的视点出发,摄影机轨道横移、摇居多,与剧作确立的“书娟眼中的历史”保持高度统一。
 
 
 
俯、仰、正反打的镜头使用非常节制,战争场面、室外环境、手持肩扛极大程度地增加了真实感。影片伊始,被日本兵追杀的女学生和妓女,从右入画,摄影机跟随人物向右移动,预示着人物进入艰难及危险的环境中;影片后半段落,“教父”开车载着女学生逃离则是由画幅左向右运动,带着观众与人物共同逃离危险、奔赴希望。这右入左出,首尾呼应,旨趣鲜明,有如中国手卷画般,徐徐开展。
        从十三钗们的衣服、配饰、绸缎庄、天主教堂彩色玻璃等的色彩设计上,虽然还能看到大色块、高反差等张艺谋式色彩特点,但相比《菊豆》《英雄》等影片要写实了许多。影片在造型上给我带来深刻印象的有两处,一是铺在教堂院内巨大的白底儿红十字的大旗:红十字,代表了救护,代表了天主教,同时也预示着危险。通过造型,在画面完成了大的戏剧冲突和隐喻。二是打碎彩色玻璃的几次不同处理,巧妙妥帖。
 
 
 
        全片的战争节奏及场面,围绕着国军狙击手(佟大为饰演)的行动线上铺陈开来,一扫以往华语战争片“有了场面丢了人物,有了人物丢了场面”的尴尬。片中几场“巷战”将成为世界战争片中的经典。
 
 
 
 
 
        影片有两处值得商榷:其一,巷战段落中,中国军战士紧挨排成一竖列,掩护最后一位战友炸坦克(固定画面+画外旁白);其二,教堂中十三钗们一字横排开走向观众(固定画面+画外音乐)。这一竖一横,一静一动,它们的造型感和非现实感已经比较明显了。主创在这两个段落中特别增加了变速升格和舞台光效等“效果”——强调人物牺牲的悲情,这与全片纪实质朴节制的影像风格有所“跳出”。
        视听效果与人性感染力兼备的《金陵十三钗》,当是奥斯卡最有力的竞争影片。
关键词叫做抵抗
        从邀请到克里斯蒂安·贝尔加盟,《金陵十三钗》就确定了要走国际化路线。这不,在外媒的预测中,《金陵十三钗》成为本年度奥斯卡“最容易入围的影片”,张艺谋也一扫由“民俗美学”+“形式主义”为主构成的中国式审美,在电影叙事上彻底走上了好莱坞路线。
 
 
 
        作为剧情片,《金陵十三钗》本不需要篇幅那么长的战争戏,但残酷的战争场面的确提升了影片的观赏性,并对深化影片主题有帮助。负担起战争戏份的佟大为,其实和贝尔一起,让电影拥有了“双男主角”,可以分别让喜欢场面和喜欢剧情的观众各得其所。其实,佟大为的角色是可以贯穿影片始终的,这样可以将战争戏延续到结尾,增加故事的紧张性。
       战争戏对《金陵十三钗》之所以重要,因为它突出了影片的“抵抗”主题,有关南京大屠杀,中国军队与人民是否与日军殊死抵抗过的争论,向来是国人的心头之痛。佟大为和他为数不多的残部,列队迎着子弹扫射炸飞日军坦克的一幕,不管是否出于虚构,都在抒发观众情怀方面起到了积极的作用。我们的文艺作品,在宣扬英雄主义乃至个人英雄主义方面,方式方法一直单调,《金陵十三钗》在这一点上有了很大突破。
       影片最大的冲突点,在于“十三钗”挺身而出,以牺牲自己为代价,保护女学生安全撤离。生命没有高低贵贱之分,这种“替死”的做法,更多还是表现出“十三钗”的“抵抗”精神,只是,和士兵抵抗敌军入侵不同,她们抵抗的是世俗对她们的偏见,世人对“纯洁”与“不纯洁”的狭隘定义,她们用出人意料的方式,垫平了低贱与高贵之间的沟壑,让人性在战争时期得以熠熠生辉。
 
       贝尔是《十三钗》最大的卖点,从入殓师伪装成神父,也让他由一个表面贪财好色的混混,化身为救人于水火之中的英雄。战争摧毁人性,同时也唤醒人性,贝尔恰好是后者,他也是抵抗者之一,他抵抗的是暴行对最基本的人道主义的侵害,抵抗也