文档介绍：读《绝对信号》有感我在以前对话剧知之甚少,因为我基本上没有阅读课外书籍的****惯,尤其是小说一类的东西,话剧在我的记忆中好像没多大印象,更不用说剧评了。上这门课外我对话剧有了全新的认识,知道了话剧的由来,了解了中国话剧的发展历程。下面谈谈对高行健先生的《绝对信号》的一些个人认识。话剧结构形式该话剧采用的是小剧场的结构形式,先说小剧场的演出形式。小剧场运动最早始于欧洲,六、七十年代风靡整个欧洲大陆(包括苏联)。二十世纪八十年代这种小剧场形式传入我国,它的发端就是一九八二年北京人艺上演的《绝对信号》。小剧场演出便于、也讲究演员与观众的直接交流。《绝对信号》的编导很重视发挥这个特点。特别是“进入蜜蜂的想象”的那段戏,演出本的舞台指示就规定“蜜蜂追随着笑声从车体中走到观众面前,”而且强调:“这段戏的表演要求与观众直接交流,甚至走到观众当中去演。”这就和过去对于“舞台交流”的认识和实践大不一样。过去的话剧演出原则上是不允许“直接交流”的。关于这个规矩,斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中有明确的说明:“在演出中(和观众)直接交流是不许可的……(演员)和对手的交流是直接的,有意识的,和观众的交流则是间接的,是通过和对手的交流进行的,也是无意识的。”结果是,《绝对信号》的创作者们有意识地打破了传统话剧关于“舞台交流”的规范。传统欧洲话剧不允许演员和观众直接交流的原则,也是和维护“第四堵墙”的幻觉主义戏剧观念相联系的。而《绝对信号》恰恰是在处处打破舞台幻觉主义,“第四堵墙”在这里荡然无存。舞台布景极其简略。不了解剧情的观众无法判断他面前那个四百透空、仅由几根铁架支撑、几把椅子散放着的平台,究竟是什么所在。演出开始之后,通过角色的表演以及音响效果,才知道它是一节普通货车的守车。但照样是这个平台,道具没有增减,只是凭借演员的表演,它又会变成一问新房,甚至是一条有鱼儿出没的溪水……“景随人生”的戏曲美学原则在这个戏里得到了借鉴和发挥。《绝对信号》的时间结构也打破了话剧的“现代进行式”的老例。所谓“现在进行式”是说戏剧“展现在我们眼前的不是已经完成了的,而是正在完成的事件”(别林斯基语)《绝对信号》既表现正在守车里发生的事件,也通过人物回忆闪回到过去发生的事件,以及外化人物想象之中的、但实际上并没有发生的事件。乍一看来,戏剧情节发生在一节守车里,时间也没有超出一昼夜,当作者向剧中人物的九)世界***,在舞台上一再呈现出黑子、小号。蜜蜂的回忆和想象时,便出现了由现实、回忆和想象(或若说主观幻觉)三个层次的时空叠化和交错,从而也打乱了传统话剧的“顺时性”时序,也不再全都按照符合因果关系的叙事逻辑组接戏剧事件,而是诉诸心理逻辑和多音部交响的结构原则。《绝对信号》最为引人注目的创新,是把人物内心世界外化为舞台场面的表现手法。过去,人物的“内心的话”在舞台上一般都用“画外音”处理。这个戏里的“内心的话”都由角色自己说出。借用不同的灯光和音响效果,以及不同的面部表情和读词节奏,间隔出心理的与现实的两个空间层次,把实际上没有说出的人物“内心的话”和一般的台词对白区别开来。“内心的话”可以是人物独抒胸臆钓内心独白,如小号的“号是我的第二生命”的独白;也可以是两个人物的内心交流或心理交锋,成为戏剧冲突的一环,如黑子和蜜蜂在守车里相逢时的内心交流,又如车长和车匪在最后亮牌之前的心理交锋,都有很强烈的