文档介绍：第一课 什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念 形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的 ?美术作品的基本内涵是什么 ?难点:如何从生活中去发现美 ?结合实例明确如何鉴赏美术作品 (重要意义)。课时:一课时教学过程:影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、 美术作品的基本含义什么叫美术① 什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美 ?什么是美术作品 ?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片)②美术的特点:与音乐文学相比较。(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数)③、美术的性质:精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美3、 美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。 ”、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。例如:太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。②对立与和谐对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。和谐:各个部分或因素之间相互协调。例:黑白?③比例与尺度比例包括数学的秩序,尺度是标准规范,包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比1:1、6181:0、618)例:帕特农神庙、萨平妇女④对称与均衡对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例:边防军⑤节奏与韵律节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例:巴黎圣母院、西斯庭圣母B、 实战演****多幅图片)学生选择评判4、 美术鉴赏的意义A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。(马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”)①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。② 从实用物品向美术作品的转换要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化 ,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)③ 情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。5、 讨论和思考:讲一讲身边事物的美6、 小结: 美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物, 才能更好地生活; 我们要学会鉴赏美术作品,提高审美能力。7、备用资料美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元 3课(一)教材分析:本课为(湖南美术出版社)普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学****过程中,学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析,系统地获得美术鉴赏的基本意识,掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。这个内容主要包括两个层面: 1、对美术作品的认识并不是千篇一律的, 我们可以从不同的角度来欣赏, 而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的; 因此,对美术作品的认识并不是固定不变的,随着社会科学的发展和人类文明的进步,我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型:①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系,不是彼此对立的,而是感性向理性深度过渡。(二)学情分析在与高中学生的交流中我了解到: 现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。 究其原因:第一,是对作品的相关内容、背景了解不够;第二,不知如何了解,不会欣赏作品;第三,学生的文化学****压力很重,没有时间对作品做深入了解 ;另外,经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离,也是造成学生没兴趣的原因之一。《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品,对于这件已经被反复讲述的作品, 人们的