文档介绍：小清新小情绪小感动悖论一光影唯美:表现or遮蔽《逆光》的光影和画面具有强烈的日式风格:大光圈浅景深,影像线条柔和,画面干净、***感强,外加逆光、过曝等,让人恍惚间以为自己置身于岩井俊二的作品。女主角张榕容的多处舞蹈特写更像极了《花与爱丽丝》中的苍井优:乳白或泛黄的柔光打在少女的侧脸,少女在柔和的乐声中旋转、起舞,唯美到令人窒息。但过于唯美的画面无形中让人忽略了张榕容的演技,而且比之岩井俊二在苍井优身上运用的长镜,张榕容的舞蹈画面显得细碎,逆光的镜头模糊了人物的动作和表情,在表现出唯美意境的同时遮蔽了人物内心。悖论二主题励志:治愈or鸡汤这是一部讲述盲人生活的题材,眼盲但热爱钢琴的黄裕翔遇上“心盲”却执着于舞蹈的小洁,开始了一场螺旋式上升的追梦与成长。“我一直照着别人的方向飞,这一次我想用我的方式飞翔一次”,“如果对喜欢的事情没办法放弃,那就要更努力地让别人看到自己的存在”,这类治愈系的文艺腔对白在片中俯拾皆是,击中泪点的同时也令人反思影片是否落入煽情化励志片的俗套。但导演张荣吉的处理方式令人惊喜,他没有戏剧性地放大黄裕翔的“残缺”,而是纪录片般如实摘录下黄的生活细节,表现出人物的阳光与善良,真实可信的细节如咖啡伴侣般冲淡了人物身上原有的悲情色彩,爆发出“正能量”,是一部货真价实的“治愈系”电影。悖论三叙事纯净:朴素or单调法国导演特吕弗曾经说过:蹩脚电影之所以充斥着暴力,是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感。而本片秉承冲淡而纯净的叙事风格,双线并行尔后交会,无激烈的戏剧性冲突但并不单调,平淡之中蕴藏着感情张力。影片节奏如片尾处那个日本指导对裕翔的要求一般:“一开始清淡一点,后来再慢慢强烈。”只可惜影片的高潮部分,即黄裕翔与音乐社的同学们参加比赛的时刻,由于导演处理得感情过于强烈,反而与抒情十分节制的全片产生了断裂感。南都娱乐周刊×导演张荣吉“观众坐多了云霄飞车,总会怀念摩天轮的”南都娱乐周刊:很多人把《逆光》同《那些年》一起列为“小清新”,而最近大陆票房好的影片都是“重口味”,会不会担心你的“小清新”无法撼动“重口味”?张荣吉:其实看片就是这样,有时候你可能会喜欢坐云霄飞车,有时候更想坐摩天轮去慢慢欣赏风景,这样也许会看到平常看不到的一些远处的感动。所以我觉得没有说谁要抵抗谁,影迷应该也会希望吃到不同口味的菜吧!(笑)南都娱乐周刊:会期待自己的小清新作品为大陆银幕带来什么不一样的感觉吗?张荣吉:我从来没有试图去打破什么格局,只希望我的作品能够勾起大家一些不同的想法,可以唤起一点小小的梦想,所以不会想要特地去创造那个不同的感觉。而且我的中心思想是想要找到一个共同认知的价值,因为我不是要拍一个传记电影,而是要拍一个关于梦想的故事。南都娱乐周刊:影片标榜梦想和正能量,会担心落入励志片的俗套吗?张荣吉:其实梦想是大家都想要追寻的事情,我觉得梦想重要的不是结果,而是那个过程。南都娱乐周刊:影片似乎有意识地在用光影、音乐和舞蹈去表现盲人的世界?张荣吉:画面的话因为裕翔有一点光感,光可以让他感受到空间大小,可以让他感受到温暖跟希望,所以你会觉得想要把光放在画面上,让观众想要去感觉裕翔心中的光。而且我们试图去呈现裕翔的视觉,创造了一些影像语法,看似朦胧实际又有形体的存在,而且用逆光,做出唯美和剪影的效果。我们想说逆光可能是一种逆境,但也可能是一种出口