文档介绍：路德维希·范·贝多芬,一个伟大的名字。他出生于音乐世家,从小就开始学****钢琴和小提琴,但贝多芬并非音乐神童,创作也并非一挥而就,而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。贝多芬的创作几乎涉及当时所有的音乐体裁,并且大大提高了钢琴的表现力,他让钢琴获得了交响性的戏剧效果,其情感表现的幅度使当时的人们感到震惊。他是维也纳古典乐派大师中的最后一位。贝多芬一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁时听力开始下降,晚年全聋,但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退。在贝多芬所有的创作体裁中,钢琴音乐所占有的地位仅次于他的交响乐,其中最重要的就是被誉为钢琴音乐“新约全书”的三十二首钢琴奏鸣曲。贝多芬把钢琴奏鸣曲的刻板形式变为表达情感的灵活工具,是作曲家表现矛盾冲突、对比和统一的最有力的手段。早期的奏鸣曲就已显示出贝多芬独特的个性风格,而中期奏鸣曲是作曲家最典型风格的集中体现,达到他钢琴音乐创作的顶峰。本文以贝多芬的第二十三首钢琴奏鸣曲“热情”作为分析对象,通过对作品的创作风格的详尽分析,透析了贝多芬创作的的艺术风格。从中体现出贝多芬音乐以创新为主的创作个性,从而更好地掌握贝多芬作品的音乐内涵,把握作品的音乐风格,通过对贝多芬奏鸣曲的研究,运用理论知识与技能操作相结合,在正确的创作风格的指导下进行演奏,在实践中体会感受,对学****贝多芬钢琴作品的演奏的提高会有较大帮助。这首奏鸣曲已经完全体现出贝多芬盛期的典型风格,它将紧张的***和复杂而富于逻辑性的结构完美的结合在一起,作品所刻画的汹涌狂暴的音乐形象概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌,同时在贝多芬个人方面也代表了他顽强的斗争精神。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文演奏这首奏鸣曲后,说道:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想:人们能够创造怎样的奇迹啊!”《热情》奏鸣曲的名字并非贝多芬自己所题,而是汉堡出版商克朗茨所起,由于它真实准确地表达了该作品的实质,表现了该作品的主观情绪和强烈的个性特点,因此沿用至今。《热情》奏鸣曲气势恢弘,将奋发的热情与热烈紧张的内容融于一体,是对时代的热情的呐喊,充分反映了贝多芬对当时社会的感触与认识。《热情》奏鸣曲创作于1804年至1806年间,此时正是作者心情沉重的时期。面对拿破仑称帝的社会背景,贝多芬既失望,又愤怒,加之个人疾病的困扰,双耳已经失聪,爱情受到了挫折……这一切都使贝多芬的内心更加孤独,精神几乎处于崩溃的边缘。然而,他却以一种超人的毅力,经受住了痛苦的考验,并在历经磨难中使精神得以升华。他心中抱着必胜的信念,将这一精神充分地表现在《热情》奏鸣曲中,其创作达到了思想性与技术性的统一,理智与情感的统一,将古典主义的理性与庄严、浪漫主义的感性与张扬有机地结合在一起。奏鸣曲式是最能体现西方音乐“对立统一”与“三段论”的一种体裁形式,它在贝多芬的手中得到了最大程度的发展与完善。他不仅从体裁扩展方面发展了奏鸣曲式,更将奏鸣曲式的每一个细节之处都发展到了一种登峰造极的程度。这些创作特点在《热情》奏鸣曲中得到了充分的体现。一、严谨庄严的结构与多彩丰实的动机在《热情》奏鸣曲的动机中,充分体现出了成熟时期贝多芬的思想感情。该作品的创作特征集古典音乐之大成,开浪漫乐派之先河,既有古典乐派的爽朗明