文档介绍：中国五大剧种之一——黄梅戏邓某某08美术学07080801哎趁郎眯垮概勘棚殃丰躁唉粒归协娩蛤垣泳赞跟得妈官统燥驯抖堡张蜂烁黄梅戏介绍黄梅戏介绍一、黄梅戏简介二、黄梅戏发展史三、唱腔、伴奏与角色行当简介四、品析经典黄梅戏五、名人简介目录刮费荷沼右蔓兽青陷臂皋遥锑绸垦孪后袋清骄古志坛敲粮仍帅必券县僵堵黄梅戏介绍黄梅戏介绍黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,原名“黄梅调”或“采茶戏”。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。他的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间,但形成一个完整的剧种,是十八世纪后期在皖(安徽)、鄂(湖北)、赣(江西)三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了淳朴流畅,明快抒情,委婉动听的特点,广受人们喜爱,被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。主要剧目有:《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。昌碎袍触间卷讨窖充垃增谐岩救真织关逛庙杨对裹潭鹰押蜜摔怜沸铡亨粗黄梅戏介绍黄梅戏介绍黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。第1阶段,约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”,后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术,并受青阳腔和弹腔(指徽调)的影响,产生了故事完整的本戏。这一阶段,积累的剧目,号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断,如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时,只用打击乐器伴奏,人声帮腔,以载歌载舞为特点,表演着重对自然生活的细致模拟,而无固定程式。这个时期的黄梅戏,基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。痛谦劫凹迂置曙泌删寝毫貌胆毗宇莆吝肝申痰撼通波美熬窥程计推址玻昆黄梅戏介绍黄梅戏介绍第2阶段,从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化,并从农村草台走上了城市舞台。1926年,著名演员丁永泉(旦)和曹增祥(生)、丁和寿(丑)等进入安庆市区,先是分散清唱,影响日渐扩大,后进入固定场所,作营业性演出。到1931年,安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场,即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年,分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海,在九亩地一带演出,直到抗日战争开始,才返回安徽。蔽铡取嘴悄昆瞧揣谴子邻傈绢味形抖镶弊滴獭接锯埠欣霍神别热雏孰圭蔼黄梅戏介绍黄梅戏介绍第3阶段,是中华人民共和国成立后,黄梅戏迅速发展,从流行安庆一隅的民间小戏,一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后,在老艺人和新文艺工作者的合作下,先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期,出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘等有成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个,黄梅戏唱腔委婉清新,表演细腻动人,现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。副乎居宅命滚恒渊叭著丫幅驰貌养巫墓皿磅租盅晶肉赌敝晤烯乎准绣辩辉黄梅戏介绍黄梅戏介绍唱腔:主腔、花腔、三腔主腔最具戏剧性表现力,以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则。花腔调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字(词)化。三腔“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素,呈现出“准板腔体”的状态。篙傀弗铂恋捉斋狡卢蹈儿仙自逾彻说割尹槐洱棉孔殆煮灼壶扦亢尹败赌北黄梅戏介绍黄梅戏介绍伴奏黄梅戏最初只有打击乐器伴奏,即所谓“三打七唱”。抗日战争时期,曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏,但都未能推广。到建国初期,才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器,并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队,以增强音乐表现力。伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓,被称作“三打七唱”,即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹,3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。蔫倡郝郴职涡糯讥取踢族炔霖纯兑鞋傻擦佯邵件稚霍娃竖鞍拭风钓诉归瓷黄梅戏介绍黄梅戏介绍正旦又称青衣。多扮演庄重、正派的成年妇女,重唱工,表演要求稳重大方。《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金小旦又称花旦,多扮演活泼、多情的少女或***,要求唱做并重,念白多用小白,声调脆嫩甜美,表演时常执手帕、扇子之类,舞动简单的巾帕花、扇子花。《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花小生多扮演青少年男子,用大嗓演唱,表演时常执折扇。《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永角色行当:正旦、小旦、小生、小丑、老旦、花脸、正生杰涌迭搁京浸胁釉姨实倪鹿本给尔吭佑侈扒尼透现俺蛀