文档介绍：“好莱坞”:1925国际现代化工业装饰艺术展览会。是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。此次艺术活动风格追求华丽的装饰,以满足人们对产品形式美感的需求。但其性质上仍是一场形式主义运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动。它是对矫饰的新艺术运动的反对,反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的倾向,主张机械的美。其风格首先表现在法国的奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、产品造型、平面设计等领域。装饰主义运动总体特征:具有手工艺和工业化双重特点,是折中主义的豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新风格集中体现在”三个结合“:(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。(2)原始艺术。主要是来自非洲和南美洲的原始部落的影响(舞蹈面具、雕塑等)。(3)简单的几何外型。与工业生产相关,时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。(4)舞台艺术的影响。俄国芭蕾舞团出国演出,来到巴黎以后,受到西方现代艺术大改革的气氛的影响,导致新的设计风格的出现。(5)汽车的影响。汽车作为20世纪文明的新象征,速度即时代感。启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果,作为自己的设计动机,在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。(6)形成自己的独特色彩系列。装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征,特别重视强烈的原色和金属色彩,其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列(包括古铜、金、银等色彩)。装饰艺术运动和新艺术运动的区别19世纪末20世纪初,在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”。直到1910年左右,才逐渐被“装饰艺术运动”和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格,主张回归自然,极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用,创出一种唯美主义装饰风格。装饰艺术运动在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动,它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态,而主张机械之。,两者既对立又互相联系。,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务大众。装饰艺术接受装饰,现代主义反对一切装饰。。特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动,有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙•罗维(RaymondLoewy)1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”,就很难说是单纯的现代主义,还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具,也是两种风格兼有。法国装饰艺术运动在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(EileenGray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世纪20年代,巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流人士的赞助,使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格,以满足有闲阶层猎奇的需要。格雷鲁尔曼