文档介绍：浅述如何在艺术设计专业有效开展色彩基础课程
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[摘要]在视觉艺术的形式语言中,构图、造型、色彩是三大要素。在视觉设计中,色彩作为给人的第一视觉印象的艺术魅力更为深远,常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时,视觉神经对色彩的反应最快,其次是形状,最后才是表面的质感和细节,因此色彩在艺术设计中具有极其重要的意义。艺术设计师总是通过色彩这一重要手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵,为人们创造着美好的生活,诠释着美的真谛。
[关键词]艺术设计色彩基础色彩构成归纳色彩设计色彩

约翰·伊顿指出:色彩就是生命,因为一个没有色彩的世界,在我们看来就像死的一般。色彩具有强烈的情感表现力,只有热爱色彩的人,才能领会色彩的美及其内在的实质。色彩可供所有的人使用,然而只向热心研究的人显示其更深的奥秘。在视觉艺术的形式语言中,构图、造型、色彩是三大要素。在视觉设计中,色彩作为给人的第一视觉印象的艺术魅力更为深远,常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时,视觉神经对色彩的反应最快,其次是形状,最后才是表面的质感和细节,因此色彩在艺术设计中具有极其重要的意义。艺术设计师总是通过色彩这一重要手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵,为人们创造着美好的生活,诠释着美的真谛。
在大学本科的艺术设计专业的基础色彩教学中主要开设的课程有色彩构成、归纳色彩、设计色彩等,课程设置的侧重点不同,主要是研究如何让学生们从绘画性色彩转移到设计性色彩上来,使设计专业的色彩基础课程一步步走向设计专业的轨道,为学生们以后的设计活动打下坚实的基础。色彩构成侧重于理论,归纳色彩是从对物的观察、体会去表现和创造,设计色彩侧重主观色彩的表达和运用,通过这些课程把色彩一步步引向深入。
对于刚入校的设计专业的学生来说,色彩知识非常有限,对于色彩仅限于高中时期对于风景及静物写生的绘画色彩,强调再现性,重视物体的固有色、条件色和环境色,色彩讲求微妙、客观、空间和写实。而艺术设计教育中对于色彩的要求是与人的情感密切相关,还要具有科学性和实用性,讲求强烈、构成、平面和写意。所以对学生必须在认识上要求一个重要的转变,就是思维方式的转变。观察方法由静止变为运动,认知方式由常规变为主客观的结合,思维方式由形象思维变为逻辑思维和辩证思维的结合。以下具体从这三大色彩基础课程的核心展开说明。

一、色彩构成

色彩构成是从理论上研究不同配色的调和,表情及其对形态和空间的影响。在这门课程中,学生们最易在琐碎的调色中迷失方向,很多学生会问:我们这样不断练习各种配色就能掌握普遍的色彩规律吗?这些练习对以后的设计会起作用吗?对于这个问题,伊顿早就有过回答:如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来,那么你创造时就不需要色彩知识。但是,如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来,那你就应当去寻求色彩知识。为了避免学生们一开始的无目的性,在讲述了三属性的基础理论之后,可以安排色彩的采集、重构和转移的课题。在这个课题中,首先可以让学生们了解优秀配色的条件和面貌,分析优秀配色的主要色彩关系,色彩面积的比例关系,三属性的特点,从而抓住色谱组成的本质,然后以色轮为参照,举一反三可以发展新的色彩形象,产生不同的心理效应。
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