文档介绍：天津美术学院
硕士学位论文
传承与革新——谈当今中国画多元发展趋向
姓名:窦良羽
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:李孝萱
20070501
传承与革新——谈当今中国画多元发展趋向摘要:近千年来,中国画一直是在一个自闭系统中发展、完善、重复、变化的,生活节奏的迟缓,与世隔绝的宁静,使它有充分的时间来修饰自己来达到完美。面对它的除了铜镜里的自己再也没有可以参照的第二者,这就为它自成体系提供了优越的天然条件。然而进入世纪以后,这种得天独厚的艺术环境再也没有了。自从楚楚动人的的西洋画出现在它面前,它那孤芳自赏的内心平静就一去不复返了。面对这种局面,中国画将可能在多大程度上保持自己的特点泄鞒龊沃钟Ρ涞选择泄蠢吹拿私ɑ嵩跹本文旨在从对上个世纪中国画的回顾中,从大的国际文化背景谈起,确认某些事实,对于那些迷恋传统的“保守派”以一种尊重,对于对中国画持革新和实验态度的艺术家以一种宽容。对当前中国画变化了的形态进行必要的透析,以修正我们的认知,正视当前多元化发展的现实,以当代审美为标准,触及当代文化并画出对于当代的各种体验,使中国画重新纳入公众的意识之中。关键词:论争、多元发展、传统水墨、都市水墨、实验
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态度的表述深入到艺术本体特点的探讨。社会文化环境的改变,使吸收西方艺术已势不可免。回顾世纪关于中国画发展的论争在刚刚过去的世纪,有许多值得认真反思的艺术现象。其中之一是美术思潮的震荡和嬗变,而关于中国画发展的论争,更是剧变的美术思潮中的重要方面。进入新世纪之后,中国画的现状、前景以及面临的种种问题,中国画将何去何从廊皇枪诿朗踅缯鄣慕点。但今天的问题是昨天的继续,在谈当今中国画的发展趋向之前,先来回顾一下过去的旯赜谥泄⒄沟募复沃卮舐壅氨涓铩从发展顺序看,上个世纪中国画论争大致几个不同的阶段。戊戌变法失败,八国联军进京,清廷发布“变法”上谕,揭开了中国画变革的序幕。论争的这一阶段始于唯新派文人从“师夷长技以制夷”的角度介绍西方绘画和西方美术教育,终于取得“五四”运动的胜利。论争的中心是对传统中国画的重估和学习西方绘画的必要可能。“五四”之后,随着新式美术教育体制的建立和对传统文化的重新审视,论争由感情、抗日战争和激烈的国内政治斗争彻底改变了中国艺术的生存环境。年代后期,中国画的发展问题开始带有中国社会政治斗争的色彩,争论的内容由文化性质逐渐移向绘画的意识形态性质。到中国共产党提出系统文艺政策时,中国画从属于政治这一前提规定了它面临的彻底的改造。年代以后,所有的美术家都已经认同“艺术为工农民服务”,为“无产阶级政治服务”的前提。中国画的“糟粕”与“精华”,中国画如何改造这一问题,引起各种不同的主张。但中国画的实际处境并不决定论争的进展,而是决定于不同时期的不同政策,或是不同时期对于文艺政策的不同解释。各种主张、各种解释最后全部淹没于“革命大批判”的浪潮中。年代中期,又有一场关于中国画的大讨论。源自李小山提出的“中国画已经走向穷途末路”汀爸泄魑1A艋侄嬖凇盵等惊世骇俗的观点。他的观点反映了年代前期一部分艺术青年反叛传统模式ń敝痢拔母铩蹦J,追求思想解放和艺术创造的急切要求,此后中国画的一个基本趋向是从传统转向现代,从而实现中国画的现代转型。在不超越水墨材料的前提下融入现代因素,进行形式拓展和精神探索。这一取向以都市水墨和实验水墨为代表。回首过去的这辏镄抡叩哪藕吧焕烁吖焕耍孀攀奔涞耐埔疲纪真正能代表中国画坛的仍是被革新者视为保守的几位传统派大家:吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等。他们当时也多多少少接触到西方文化与绘画,但他们并没有大声疾呼艺术革新的迫切性,而是凭着他们天才的洞察力和不可抑制的创造精神,立足于传统的根基,师古
为中心的,以强渴莆幕凌弱跏莆幕的文化环境。不同文化之间不仅应该寻求相人、师造化,达到一种几乎令后人不可企及的高度。中国画与它面对的国际文化环境中国画在新世纪的发展,不能无视国际文化环境这个大背景,在这样一个大的文化环境中,任何国家的、民族的、地域的和本主的文化问题都不再是一个孤立的局部问题,如果离开“全球化”这个文化背景来讨论中国画自身的问题就很难找到一个正确的答案。中国画在经历了一个世纪的变革后,如何应对全球化风潮这个无法回避也无法抵抗的现实,是它面对的最严峻挑战。,那么,在今天,以数字化、信息化、网络化和经济一体化为前导的全球化,已经模糊和瓦解了所有地域和文化的边界。使其成为多元化的全球文化的一个组成部分。所以在对待传统与现代的问题上应该把眼光放宽一点,,不要局限在“中国画”的立场,站在现代的基础上,从整