文档介绍：天津美术学院
硕士学位论文
困惑与坚守—对中国当代艺术背景下写意油画的思考
姓名:张晴雨
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:孙建平
20070701
内容摘要:通过阐述中国当代艺术的历史和现状,指出了现代主义的进步论思想对写意油画的质疑。。针对进步论的笔墨无法走向构成的观点,而西方油画的写意蕴含着构成的变革论调,论述了首先笔墨本身就有经营位置的美学理念,再次基于写意的民族传统认知方式,笔墨也是不自觉贯穿于西方油画的发展史中的,而在中国特有的文化情境下,,商业化的影响也不容忽视。写意油画是中国特有的文化传统及社会现实下的产物,它伴随着中国油画民族化的历程,贯穿于中国油画的发展史,:写意,进步论,笔墨,民族,:每一种文化都是与其他文化交流以自养,但它应该在交流当中加以某种抵抗,如果没有这种抵抗,,再被列强炮轰的的体无完肤的国土上,中国的知识分子一再寻找寻求拯救国家危难的的出路,而伟大的五四新文化运动之后,我们如神奉地高举德先生,塞先生的大旗,却把自己的传统归为“封建”,“裹小脚”,“遗老遗少”等等之上,直接导致了中国文人传统艺术的破碎,虽然高举大旗的老先生们都是饱读国学的”有识之士”西方写实主义在历史的顺应之下进入中国,值得人深思的是,与此同时正是西方现代主义离开写实传统,,中国又重新与西方隔绝,,,中国被西方列强轰开大门接受写实主义的冲击,是试图敞开大门寻找”走向世界”的途径,但意识形态的冷战,却又将中国的这种尝试封闭在社会主义的全权家庭之中,而且从语言的角度,不但使中国艺术失去了与世界艺术发展的联系,而且也失去了本来存在与中国传统艺术中的那注重表现的自由精神,是艺术陷入了在语言上模拟客观事实,在精神上附庸政治的困境,而上世纪八十年代以来中国再次打开大门,而此时中国的艺术家又一次惊异的发现自己与世界的巨大差距,也使艺术家看到自己的艺术与全球艺术的不和谐,这种不和谐使中国艺术几乎用了一个世纪建立起来的写实主义传统再次在艺术家心里有了巨大的失落,二十世纪八十年代,中国的艺术同二十世纪初一样,,我们似乎学习得更为彻底,,中国美术青年在南北东西共同展开了一场西方百年现代艺术的大操练,大展演,好在这种生硬稚拙的效仿中还有着真诚的自我表白和对民族,,我国改革开放以来,西方大量哲学,社会学思想,冲击着中国思想界旧有的思维,,西方现代艺术也汹涌而来,中国的艺术家在经历了文革十年的高大全,红光亮情景主题性绘画的缚束后,感到了前所未有的自由和轻松,全盘西化的后殖民意识形态倾向已初露端倪,从八十年代的西方现代派的影响到的“新潮美术”到九十年代的”前卫艺术”及九十年
代中期的“当代艺术”,以及二十一世纪的后“现代艺术”都开始与“国际接轨”.每个艺术家都在潜移默化地认同这一个观点:艺术的发展如同人类的进化一样都需要经历传统一现代的进化历程,如果哪一个艺术家还在用传统的手段描绘事物,那肯定是落伍了,即便所描绘的内容是表现当下社会的,这种观点的理论是,从古典主义到印象派再到立体主义再到抽象表现再到抽象构成,“代性”.这些年“实验水墨”,“现代水墨”以及用宣纸和水墨为材料所做的装置等等的出现也是这种理论的影响和反映,即中国画的发展不能固守传统,也要经历旧文化思想向现代性的蜕变,解构传统笔墨形式和中国画的表现程式,,我们的艺术也一定必须这能这样,西方等同于“现代”,这种思维是认定了西方社会的进步历程普世皆然,是全人类都要经历的,由此也表现为一种“西方中心的世界主义”,丧失了用自己的文化艺术价值标准去评判事物的能力,中国人失去了说这个东西好,那个东西不好的底气,或者是有理说不清,人家的艺术先验就是,你的观念就是落后,甚至是“前现代”“农业社会”.所以