文档介绍：天津美术学院
硕士学位论文
继承传统关注现实——论情感对绘画语言的内在影响
姓名:崔雪涛
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:李孝萱
20070701
——论情感对绘画语言的内在影响继承传统,关注现实内容摘要:情感是人们对客观事物通过文学和艺术作品所作出的一种特殊的心理反映。。“意在笔先”说的是画家在作画之前要先“立意”,作画在于“立象传意”。而这“意”是有赖于画家主观情感的体验与升华。本文通过对中国传统绘画尤其是自文人画的表现性开始到后来的发展和西方表现主义绘画发展的论述,以及对二十世纪中国绘画对西方借鉴的中西融合创新和本土化自为性的创新的论述来阐述画家主体情感在艺术创作过程中的重要意义。由笔墨当随时代来论述现代水墨表现在继承传统的同时更注重画家主体情感和心灵体验的挖掘,是画家用主体情感去沟通现代人的心灵,关注现代人生存状态和环境变化的心理折射。情感意象心理状态图式主观情感表现主义关键词:
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正文明代书法家祝允明说过:“情不自已,则丹青以张宫商以宣,往往有俟于才。夫韵人之为者,是故以情之钟耳,抑其自得之处,其能以人之牙颊而尽哉彼康髑槭且帐醯纳槭怯邪憎的,情之爱憎由事而生。情感是人们对客观事物通过文学和艺术作品所作出的一种特殊的心理反映。艺术审美的情感活动。要求艺术家在其创作中表现出来,要求作品以情感人。人们通常把“诗情画意”作为衡量艺术美的综合尺度。“诗情画意”讲的即是意境.“意”即指情意,是作者的思想感情。“境”是人意识中的景象;环境,是表现自然形象的画面。“意”是借景来表现的,不是赤裸裸的题字。“境”是由“意”而触发,不是自然现象的简单重复。祝允明不仅强调艺术家体验自然山水的重要。而且排证地提出“身与事接而境生,境与事接而情生”的观点,主张艺术家要有丰富的生活经历。在与社会事物和自然景物的广泛接触中萌发创作激情,然后进人情景交融的意境创作。宋朝苏轼用“广陵笔墨无形画,韩斡丹青不语诗”来评价杜甫的诗和韩斡的画,正是着眼于诗和画在“情意”上的相通。总之,意境是画家主观的心境与客观物相结合而成的艺术境晃。“意”和“境”相互依存,高度统一形成完美的情调。同样,绘画也是因情生意,有感而发,是对情感体验的追根溯源。艺术家要模仿自然。并不是真去刻画那自然的表面形式,乃是直接去体会自然的精神,感觉那自然凭借物质以表现万相的过程。然后以自己的精神;理想情绪;感觉意志贯注到物质里面制作万形,使物质而精神化。艺术创造的过程,是物质的精神化的过程。它少不了艺术家情感的积累和瞬间的迸发。大雕塑家罗丹深明此理,他的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作,因为情感动作是人性最真切的表示,源于人性的原始情欲。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美。讲求表面的美,讲求表面的完满工整,,讲求精神的活泼跃动。我们知道“自然”是时无刻不在“动”中的。物即是动,动即是物,不能分离。这种“动象”积微成蓄。瞬息万变,不可捉摸。能捉摸者,已非是动,非是动者,,摄取一角,强动象以为静象,已非物之真实情象了。动者是生命的表示,精神和情感的作用。描写动者,即是表现生命,描写精神和情感的轨迹。艺术家要想借图画以表现自然之真,当然要能表现动象,才能表现对生命的情感关照,表现精神。这种动象的表现,是艺术的最终目的,也就是艺术与照片的根本不同之处。因为艺术能表现动,照片不能表现动,动是自然万物的真相。所以罗丹说:照片说谎,而艺术真实。这就在于用情摄物,用情去表现物。明代画家徐渭曾题夏圭的山水画:“观夏圭此画,苍洁旷迥,令人舍形而悦影闭馔崾刮们离开形似,离开真实,愉悦在脱离现实的影当中。中国古代诗人画家为了表达万物的动态,刻画真实的生命和气韵,就采取虚实相结合的手法,通过“离形得似”,“不似而似”,“似与不似之间”的表现手法来把握事物生命的本质,这一切都离不开“情感”的内在影响力。唐人司空
出内在情感的“影”之“真”——即内在的“真”。而这种内在的“真”是艺术家心灵世界的内在情感的升华的表现。因此,艺术家感受和表现艺术作品的过程要至情至性——即有性格。图《诗品》里论诗的形容“艺术”说:“绝伫灵素,少迥清真。如觅水影,如写阳春。风云变态,花草精神。海之波澜,山之嶙峋。俱似大道,妙契同尘。离形得似,庶几斯人。“离形得似”正在于舍形而悦影。影子虽虚,恰能传神。表示出生命里最微妙的,难以模拟的真。这里的真恰是生命;是精神:是气韵,是画家主观情感冲动的表达。形是一种表象的真,如果我们再现这种表象的真,