文档介绍：福建师范大学
博士学位论文
京剧梅派唱腔艺术研究
姓名:仲立斌
申请学位级别:博士
专业:音乐学
指导教师:王耀华
20090501
中文摘要芳唱腔艺术本身在传承中并没有得到发展。另外,在原样传承中也只继承下来了数本文选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象,对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行较为系统的研究。并试图以此个案探索中国戏曲艺术流派的兴衰发展规律,从而对如何抢救当今戏曲艺术流派的衰落现状提供理论借鉴。第一章是对梅兰芳唱腔艺术沿革历程的梳理与分析。在大量分析梅兰芳唱腔的基础上,将梅兰芳唱腔艺术的沿革历程划分为继承期暌郧、新腔初创期辏、突破期辏和回归期辏四个第二章是对梅派唱腔音乐的分析。本章基于中国传统音乐结构层次理论,对梅派【西皮】、【二黄】、【反二黄】多种板式唱腔的腔音、腔音列、腔韵三个结构层次上的特点进行分析和总结,必要时选取程派唱腔进行分析和比较。第三章以第二章的研究为基础,对梅派唱腔的艺术特点进行总结。首先,梅派唱腔具有独特的“中和”音乐美学观;其次,梅派唱腔体现出独特的旋律形态特征,其中包含四种特性旋法;再次,梅派唱腔简洁朴实的伴奏特点,与Ⅱ昌腔形成不可分割的整体;最后,梅派唱腔具有优雅、大方、明亮的艺术风格。第四章是对梅兰芳唱腔艺术传承状况的研究,将梅兰芳唱腔艺术的传承总结为量有限的梅派代表剧目。由京剧梅派唱腔艺术的兴衰得出启示,中国传统戏曲艺术流派是以演员为中心的综合性一元化戏曲创作机制的产物,而当今导演制下创作主体的多元分化与传统戏曲艺术流派生成机制相违背,这在很大程度上阻碍了当今戏曲艺术流派的发展。;梅派;唱腔;腔音:腔音列;腔韵;传承时期。原样传承、变化传承、因素传承三种方式。三种传承方式都是被动的继承,而梅兰合性一元化的戏曲创作运行机制。
中文文摘本文以京剧梅派唱腔艺术为研究对象,对梅兰芳唱腔艺术的历史沿革、特点及其传承情况进行了较为系统的研究。第一章是对梅兰芳唱腔艺术沿革历程的梳理与总结。本章的研究是建立在对梅兰芳大量唱腔进行分析的基础之上的,不仅对梅兰芳不同时期不同剧目的唱腔进行分析,而且对梅兰芳相同唱段不同时间的录音进行分析和比较。对梅兰芳唱腔艺术的分期有两个依据,一一是梅兰芳唱腔旋律形态的变化,二是唱腔由简单质朴到细腻婉转的演进规律。本文认为梅兰芳唱腔艺术的沿革可以划分为四个时期:第一个时期是继承期暌郧,这一时期梅兰芳还处于学习和积累阶段。第二个时期是新腔初创期辏。梅兰芳自年第一部新剧《孽海波澜》问世之后,在齐如山等人的协助下,时装新戏《邓霞姑》、《宦海潮》、《一缕麻》,古装新戏《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《上元夫人》、《西施》、《洛神》、《廉锦枫》.以及传统改编剧《霸王别姬》等被源源不断的推出,同时,梅兰芳对京剧旦角艺术唱腔也不断进行着革新,不仅创制了【南梆子】《西施》、《洛神》、《廉锦枫》等剧中加入舞蹈表演,逐渐形成“歌舞合一、唱做并重”的京剧梅派艺术特色。此时期梅兰芳唱腔风格还没有达到高度成熟,甚至还体现出京剧早期旦角唱腔质朴的特点,虽然如此,梅兰芳这一时期在京剧艺术上所取得的成就,扭转了京剧舞台上以生角艺术为主的局面,开创了京剧历史上一个“生旦并重”的新纪元,并与众多的旦角艺术家一同营造了京剧发展的鼎盛时期。第三个时期是梅兰芳唱腔艺术的突破期年防挤这一时期多部新编创剧目的唱腔形成对传统唱腔较大的突破,使“无腔不新”成为梅兰芳这一时期唱腔发展的突出特征。这一时期梅兰芳唱腔的细腻婉转,表现了他唱腔风格的成熟。另外,梅兰芳还创制了【反四平调】、【反西皮二六】等新腔,并在唱腔改革中注意唱腔与戏剧情节的完美结合。第四个时期是梅兰芳唱腔艺术发展的回归期年C防挤颊庖皇逼诘囊帐醯缆酚挚梢曰治A礁鍪逼冢即年至年日本入侵和抗日战争期间的第一个时期,以及年至年抗战胜利后以及新中国成立的笫二个时期。在第一个时期中,梅兰芳创编了《抗金兵》和《生死恨》两部新剧,表达了他对日本侵略者的愤恨和强烈的爱国主义精巾文文摘
神;第二个时期的年,梅兰芳创编了向国庆十周年献礼的《穆桂英挂帅》,这也烛梅兰芳艺术生涯·的最后一部新剧。梅兰芳这一时期的唱腔表现出了与前一时期截然不同的风格特征,唱腔质朴清新,表现了对传统的回归。但是这种“回归”又绝非是简单的重复传统,而是另一种创新和提高。纵观梅兰芳唱腔艺术道路是一个不断革新创造的过程,而这种革新与创造是以梅兰芳为中心的“智囊团迮力的宝;果,他们多≮造了糸刷梅派艺术的辉煌。第二章是对梅派唱腔音乐的分析和研究。本章的研究主要基于“中国传统音乐结构层次理论”基础之上,选取了梅兰芳的【西皮慢板】、【西皮原板】、【西皮二