文档介绍：自成一家始逼真”——飚起于世的北宋尚意思想宋代早期开始萌芽的崇古尚晋的书法思想,在欧阳修的极力鼓吹下,到了北宋晚期开花结果,走进了收获季节。古文运动在欧阳修时期有了长足发展,到了苏轼时期,古文运动空前繁荣,取得丰硕成果和最终胜利。欧阳修在反对昆体和太学体中虽然功不可没,但他的思想依然受儒家仁义思想的束缚较深。稍后的王安石更是强调“文必适用”,表现出一种功利主义倾向。苏东坡对这一古文运动的核心观点即道统说提出疑义,并强调文应“以意为主”:“东坡教诸子作文……作文先有意,则经史皆为我用,大抵论文以意为主。”尽管这一说法并非苏轼首创,据记载魏文帝早就说过这样的话。,但从苏公的嘴里说出来,便具有了与前人不同的审美内涵。“和文学领域相同,复古的思想同样渗透到山水画创作中。可以说,宋代前期山水画的…保守?即是复古的开始,到哲宗朝因为权人的推动,复古运动开始高涨,且画家皆以复古为荣。”北宋的文人都爱画晓画,这似乎是古代文人的必备素养之一。宋邓椿《画继》卷九云:“画者,文之极也,故古今之人,颇多着意。张彦远所次历代画人冠裳大半唐则,少陵题咏曲尽形容,昌黎作记不遗毫发。本朝文忠欧公、三苏父子、两晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月岩,以至漫士、龙眠,或评品精高,或挥染超拔。然则画者岂独艺之云乎?难者以为自古文人何止数公,有不能且不好者。将应之日:…其为人也多文,虽有不晓画者寡矣;其为人也无文,虽有晓画者寡矣。”中国画史上“画里面带有文人的性质,含有文人的趣味”。的文人画正式成为一种绘画的风格或流派,应当是在北宋晚期以“墨戏”自榜的苏轼、米芾时期。欧阳修《盘车图》诗云:“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。”欧阳修这一画学思想显然是建立在对古画的喜爱之上,与他的书法思想一样,表现出对高古意趣的追求,重心在古意的追求,而不是“率意”的行为。而这一思想到了苏轼那里被发展以后,成了他尚意思想的一个部分,“论画以形似,见于儿童邻”,与他的尚意书法观一起共同支撑起他的文艺思想的大厦。苏子由、陈师道等人皆持是论,直到晁补之亦云:“大小惟意而不在形,巧拙繁神而不以手。”苏轼、米芾父子的“墨戏”思想以及他们的创作实践,皆是这一尚意思想的极佳诠释。有人认为宋代诗歌到了王安石、苏轼、黄庭坚时期是到了宋诗的创新期,这是宋诗创作的鼎盛时期,所谓宋诗四大家,王安石、苏轼、黄庭坚、陆游,其中三人就属于这一时期。陈师道云:“诗欲其好,则不能好矣。王介甫以工,苏子瞻以新,黄鲁直以奇,而子美之诗,奇常、工易、新陈,莫不好也。”他们在意境的开拓和语言的锤炼方面均有进一步发展。苏轼、黄庭坚继承了梅、欧时期初步形成的“以议论为诗”的特点,格律运用也有发展。梅尧臣云:“作诗无古今,唯造平澹难淡”的主张:“所贵乎枯淡者,谓其外枯而中膏,似淡而实美,渊明、子厚之流是也。若中边枯淡,亦何足道。佛云如人食蜜,中边皆甜,人食五味,知甘苦者,皆是能分别其中边者,百无一二也。”认为诗歌创作最可贵的是追求平淡之韵。儒佛道三家的融合,在宋代已成为不可抗拒的历史潮流,并结出新成果。北宋的许多文入都与佛道入物尤其是禅宗僧人有很多交游,比如契嵩就常与欧阳修、苏轼交往,大觉怀与二苏亦为好友。因此禅宗思想对北宋文人的影响很大,禅僧的世俗化与文人的僧侣化,煽得禅风尤炽,而禅风之炽又影响了一代文风,对宋诗的创作产生不小影响,@黄庭坚的“以禅入诗”即是典型的例子。之所以花这么大篇幅来熟悉一下北宋晚期的时代文艺氛围,是因为尚意书法是宋代书法的代表,而任何一种艺术风格的诞生均与它所处的时代气候和审美潮流息息相关。正如法国美学家丹纳所言:“自然界有它的气候,气候的变化决定这种那种植物的出现:精神方面也有它的气候,它的变化决定这种那种艺术的出现。”在上述这样的文艺大环境之下,尚意书法思想在北宋晚期的出现就不是偶然的了。综合来看,“尚意”作为书法观念除了“率意”这一主要层面之外,还包含有其他丰富的内涵,其中崇古尚晋是尚意书法的根柢和立足点,另外还有求韵觅雅、以禅论书等,皆可作为尚意书法思想的有效组成部分。一、崇晋——“鹅池谁不赏山阴”。尚意思想的立足点和出发点是建立在崇古尚晋的基础之上,离开此一基础,则尚意之“意”就成为随意而书、胡乱而为了。从苏、黄、米三家的论书诗当中可以看出,三人论书皆推重晋人,膺服晋韵,崇尚“平淡”之美。苏轼的书法思想首先是尚古的:“韩公好古生已迟,我今况又百年后。”苏轼认为晋书萧散简远,批评颠张醉素“何曾梦见王与锺,妄自粉饰欺盲聋”;“新诗说尽万物情,硬黄小字临黄庭。”“诗成鲍谢石何与,笔落锺王砚不知。”“已将铁石充逸少。”“苏轼这些诗句中表述的皆是祟尚魏晋的书法思想。黄庭坚对魏晋书法非常崇拜,认为“凡作字须熟观魏晋人书,会之于心,自得古人笔法也。黄庭