文档介绍：前几天,图书馆办了一场常春藤名校优秀论文展,Smile路过的时候,进去随手翻看了几本,其中有本是谈日本文化的,因为Smile那时刚读完《菊与刀》,对当代美国人对日本的看法很感兴趣,所以就大体浏览了一遍。因为论文是07年发表的,所以不出意料地谈了一下动画的问题,不过作者对动画显然并不怎么重视,动画前面关于AV的那章篇幅要长得多。不过他还是说了一句很中肯的话,原话我没能记住,大意是“上世纪五六十年代,是日本国内外局势最复杂且民众心理压力最大的一段时间,在这种情势下,日系动漫应运而生,并很快形成了自己独特的风格;其后几十年的时间里,日系动漫以其…非现实性?,为日本青年提供了一个在严酷生活环境之外的心灵寄托,使他们因现实而积攒的压力得以疏泄;一定程度上,动漫对战后日本的经济复苏和社会稳定起了正面的辅助作用”。虽然衡量的标准各不相同,但我个人还是很赞同他的这个观点的,而我现在要做的这个总结,也主要是针对他所提到的两点:动漫的…非现实性?和动漫的所承担的社会责任。诸位觉得动画跟其他文艺形式有什么区别呢?比如动画跟小说。通常我们都能想到,动画用画面进行表达,效果比小说用文字要来的直观,而且动画可以借助音乐来烘托气氛,通过配音来渲染感情;而小说的想象空间要比动画大。如果你涉猎的两方面的作品都比较多的话,那么一般你还能发现,借助于文字的张力,小说所能表达的范畴,有一部分是在动画之外的;简单地说,就是小说的表现力比动画深广。此外,西尾维新在物语系列的后记里也点出了一个重点:小说的代入感要比动画明确且深入。到这里,我们可以稍微做一个结论:“相对有限的表现力”和“相对浅薄的代入感”是动画的特点。我们再来说说动画跟电影的区别。众所周知,电影在反映现实方面是能取得不俗的成就的,比如“中央车站”“阿甘正传”“肖申克的救赎”之类,这些电影与同时代的经典动画相比,在反映现实的能力和深度上远超后者,尤其在挖掘平凡人的生活和梦想方面。那为什么动画做不到这种程度呢?一言以蔽之,就是“非现实性”。动画是画出来的,这是动画的本质特征。在我们看到动画的第一个画面的时候,我们就已经得到了一个提示:这不是真的。(专业术语似乎是“预暗示”)在这种情况下,如果没有表层意识的明确干涉,我们的潜意识不会认同动画跟我们生活相互渗透。举个简单的例子,我在第三遍看CLANNAD的时候,发现秋生大叔那件夹克不错,于是我就出去找这种款式的衣服买来穿,这就是表意识的干涉;而前两遍,我未受干涉的潜意识始终认为,这是画出来的,再好看都是应该的,与我的生活无关。理解了“非现实性”,我们再回头看看前面动画与小说对比得出的结论,不难明白,“浅薄的代入感”其实只是“非现实性”的一种表现形式,而“有限的表现能力”也在两个层面上与“非现实性”互为因果——动画的直观局限性决定了它不能充分表达现实,而动画给观众的“非现实”提示又决定了它表达能力的局限。所以我们看,日本文学作品里能够改编成动画的,除了“青之文学”那个虽然成功但离原作仍有巨大差距的系列之外,再现的还算不错的也就是到京极夏彦这个水平为止了,像九十年代获得诺贝尔奖的大江健三郎,和近年来风头极盛的东野圭吾这些人的作品,目前看来都不可能完善地在动画中再现。(PS:京极夏彦也只是早期的作品能改编成动画,最晚从“巷说百物语”开始,他也已超出动画所能表现的水准了)看到这里,是不是觉得Smile语无伦次,已经让人看不下去了?嘛,前面的确挺无聊的,所以就算放弃也没人会怪你的。不过希望你能给Smile个面子,看不完的话就不要喷Smile了,上次Smile为了回答那些没看完就留言的人的问题,复制后半段文章复制的手都累了。想必很多人知道,Smile之前在E研的时候,因为立场不同,跟星际牛仔的拥趸结下了梁子。去年逛广州漫展,遇到一个大叔,相谈甚欢,自我介绍之后发现竟然是宿敌。好在时过境迁,彼此都已经释怀了。一起吃饭的时候,那个大叔说,他那些年刻苦钻研EVA和星际牛仔,以求找到能够驳倒对方的论证,虽然这个目的没能真正实现,但钻研的过程中还是明白了一些东西。他说“星际牛仔以其独到的镜头运用,以及菅野洋子苦心经营的音乐编排,达到了一种类似MV串联的效果,精致生动,在画面和音乐这两个属于动画的部分,它能完胜EVA;但EVA在故事情节和人物性格这两个所有文艺作品共有的方面,或许真的超越了星际牛仔”,这大概算是他多少年后与宿敌重逢时,向对方展示的笑容吧。不过这些话即便他不说我也懂,所以真正让我思考的是他后面那句话:“现在看来,以动画的表现力,所能表达且被观众接受的东西,EVA就是极致了,除非将来有重大的技术突破或者能够推动整个行业进步的制作者横空出世,否则这就是动画的樊篱了,这点与庵野秀明无关,与EVA无关,只是他无意识间偶然走到了这里罢了。”如果把历史上的所有文艺作品摆在一起,EVA算得