文档介绍：上海大学
硕士学位论文
六法随时代——论中国画六法论的酝酿、成熟与演变
姓名:沈立
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:徐建融
20040301
摘要本文通过分析中国画六法在不同时代,不同条件下,面对不同对象,其每一条内容涵义的不同,来梳理出中国画造型上由不成熟到成熟,又在造型成熟之后由“以形象为中心”过渡到“以笔墨为中心”这样一含主流的趋势,亦即中国画在不同的绘画史阶段里,六法,仅仅是被作为一个严整理论体系的框架结构来借用的,其画法规范和品评指标总是随着时间的演进而产生着量的或质的变化。简括之,宋元人所称的六法,是对晋唐时代六法内容量的扩大;而明清人所言的六法,又是对宋元时代六法内容质的交易。这样的变化,由晋唐到宋元,是源于绘画题材的扩大,六法的各硬内容虽然有了变化,但形象这一大前提,却是不变的,其余的各项内容,包括笔墨,作为小前提,都是为了配合形象塑造;而由宋元到明清,则是源于画家观念的转移,他们的立足点,由绘画性绘画的立足于形象,转移到书法性绘画的立足于笔墨,不但六法的各项内容产生了变化,六法的大前提亦由形象变为了笔墨,其余的各项内容,包括形象,作为小前提,都本文通过比较论证,旨在说明,在绘画性绘画的历史背景下和在书法性绘画的历史背景下,无论是在观念层面还是在技术层面,其标准都是不同的,因此在面对具体作品时无法一概而论,惟有视具体情况作出相对客观的分析和评价。六法、造型、发展由酝酿、成熟到演变的过程。是为了配合笔墨抒写。关键词:笔墨、绘画性,书法性
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通过对六法论在不同时代的不同涵义作一番具体分析之后,便可以从~个较为客中国传统绘画的六法体系由南朝画家兼理论家谢赫提出以后,历千余年,一直被作为创作的准则和品藻的标准被沿用至今,以致“六法”已经概念化为中国画的一个代名词。例如说某人精研六法,就等于说他精于中国画。但是,艺术上的真理与科学上的真理不同。科学上的真理一旦被确立,它就不可秽易地适合于某一领域的一切情况。如勾殷定理,无论是在古代还是在今天,在中国还是外国,也无论是针对大的直角三角形还是针对小的直角三角形,它的具体内容都是不变的,都是。然而艺术的真理,它总是有特定的适应情况,包括时间、地点、条件和对象。同一个艺术上的真理,在不同情况下,“万古不移”的六法精论,便是如此。“万古不移”的是“六法”这个名词的字面,它的具体内容,则一直是随时而变的。六法论的发展从酝酿到成熟再演变,经过了漫长的年代。因此,谈到六法,它的每一条都不能没有历史的前提,不能不顾及具体时代的具体情况,包括画学观念的迁移、创作题材的改易以及影响具体画法的条件的变更等等。六法论在发展的过程中又势必折射出中国画的核心层面在不同时代所产生的变化。明乎此,观的、就画论画的角度梳理出中国绘画造型上由不成熟到成熟,又在造型成熟之后由“以形象为中心”过渡到“以笔墨为中心”这样一个主流的趋势。当绘画评判标准的大前提停留在“画什么”的阶段,形象是中心,技法笔墨的概括总结和运用变化都是配合形象塑造的,是作为为客观事物传神写照的目的而存在的形式;而当绘画评判标准的大前提转移到“怎么画”的阶段,用来造型的技法笔墨开始独立出来,笔墨本身成为中心,形象反过来需要配合笔墨的表现了。笔墨,由形式反转为内客,是为了体现自身而存在着。准此,本文将用较大篇幅来探讨在六法体系的发展演变中,形象和笔墨的互动关系。一、画工时代一一六法准则的萌芽魏晋以前的绘画,从功能上来说,主要是为了教化大众。通过描绘各种山神海灵,“品类群生,杂物奇怪,写载其状,托之丹青”,无非是为了“使民知神奸”;通过描绘黄帝唐虞、忠臣孝子、烈士贞女,无非是为了达到“存乎鉴戒”的目的。魏晋以前用来“明劝戒,著井沉”的绘画,主要是墓葬壁画和官室壁画。《左传》中提到“国之太事,在祀与戎”,图画与征战杀伐当然扯不上太大的关系,因此高水平的绘画,大都见于和祭祀相关的墓室与庙堂里。而当时作画的人,主要就是在墓室和庙堂里工作的工匠。他们工作的内容,无非是以下三类:一是包括车骑出行、庖厨宴饮、乐舞百戏、田猎农事、战争攻伐等的现实社会生活题材;二是包括周文王,周武王、孔