文档介绍：匡】二匦殛匾固中央民族大学硕士学位论文论中国画画风中的朦胧体格姓指导老师:院系克:完成日期:赵东李魁正教授美术学院美术学名:专业:年
摘要中国画近千年的历史发展,形成其特有的绘画风格,构成了较为完整、牢固的特殊艺术语境。但他同时也为当代中国画的发展设立了双重难题,既与西方艺术观念的相撞和现代审美观念的针锋相对,这必然影响到当代艺术家的创造形式和中国画未来的发展趋势。“艨胧美”作为中国画的重要审美标准,它的发展有着极为重要的历史意义和现实意义。本文试图梳理历史沿承,探求代表画家和流派之特点,通过对中外朦胧体格历史发展之比较,完成从理论探索到创造实践的转变过程。全文共分四个部分:第一章通过对“虚静”产生到“虚静说”理论完善,再到进入绘画领域中“虚静立意”的历史发展脉络,探求“虚静美的”历史渊源;第二章主要通过中国画虚静立意的朦胧造像与外国朦胧风格绘画发展之比较,发现“朦胧美”的表现力与中国画朦胧体格的发展不足,;第三章主要具体论述现代中国画朦胧体格的形成及代表画家并对现代没骨画朦胧体格的发展展望;第四章主要是具体论述我的现代没骨朦胧体创作中的收获。本文课题的研究结论可以简要概括为:一、将中国画朦胧体格发展的历史局限性与当代视觉形象审美意识的介入为依据,提出朦胧美的表现是现代没骨画发展的时代性趋势之一,为今后的中国画发展开拓了一个新的思维空间;二、通过中外朦胧审美意象创作比较,认识当代艺术家的历史使命;三、在对现代没骨画朦胧体格实践中,摸索一套具有现代意识的方法和审美标准,并展望其未来发展趋势。关键词虚静立意,朦胧造像,朦胧体格,没骨画
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绪论“朦胧美”就此开始了伴随在中国画发展中的成长历程。但是从二米、徐渭、董胧美”实际是“虚静美”的泛读,是在虚静立意基础之上,以简化笔墨体现的朦李魁正、贾又福、田黎明几代优秀艺术家在朦胧体格上做着大胆而有益的拓新,但并没有将“朦胧美”发展到及至,尚有待在理论和实践上进一步提高和总结。与之相对的西方艺术在朦胧画风上有着巨大的发展和开拓性的创造。从由光色浑沌开启朦胧画风的莫奈、修拉,到放弃三维空间和透视效果的塞尚,再到从追求,原有的艺术形式已不能再满足当代审美的需要,这就要求我们敢于在传统的艺术中发掘新的具有时代特征的审美表现要素。这也是我们当代艺术家不可推当代绘画的个性面貌得到强化,内心感受和精神理念成为突出的中心,使“朦胧美”能够更大的拓展中国艺术,并放出更新的光彩。由此,对现代没骨画的艨胧体格进行研究是时代发展的新需要,是视觉艺术审美风格多元化的需要,也是我早在原始社会时期,先民就已经在崖壁、陶器上为我们展现了具有朦胧美感的“艺术”形象,但这种形式的“朦胧美”是出于一种原始社会无意识、盲目状态下的产物。道家思想中的“虚静”为中国艺术提供了一种审美的境界,六朝又通过慧远对“虚静”的推广,至宗炳的时代“虚静说”被引进了美学思想范畴,再到刘勰对“虚静”改造的过程中,并在众多文学家、理论家的不断努力、充实下,才最终完成了“虚静说”的美学、文艺理论体系。这个体系始终决定了中国艺术的发展形态,并为“艨胧美”在中台,其昌的意象笔墨到黄公望、倪瓒的虚静意境;从开刨新风貌没骨画的恽寿平到用撞粉、撞水法来丰富朦胧体的居巢、居廉,我们不难发现,中国画历史上的“朦胧意境。这种“虚静美”并没有完成“朦胧美”打破时空的视觉美,也不可能满足现代人新审美的需要。虽然我们可以看到从龚贤到黄宾虹、李可染再到周恩聪、表现手段上丰富朦胧画风的点彩派、纳比派,在他们共同努力下,创造了一个较为完整的西方艨胧体格。在我们的邻国日本,十九世纪末也在向西方学习和借鉴的过程中开创了富有东方韵味的朦胧体。其中画家横山大观和菱田春草就极大的丰富了日本画的艺术形式,为现代日本画的发展做了坚实的基础。因此中国没骨画朦胧体格有着较大发展空间,这是我的努力方向也是我们的时代机遇。而时代在发展,现代世界繁杂的世象给了我们许多新的心里感受和新的审美卸的历史使命。由于中国画近代历史上整体发展转向写意方向的特殊性,朦胧体发展变得缓慢。近几年的中国没骨画朦胧体也依然没有引起人们的足够重视。因此现阶段十分有必要对现代没骨画艨胧体格做更深入的创作实践研究与理论探讨,对其表现语言进行全面的整理性研究和总结,以便更好地了解它、熟悉它、应用它,使们绘画创作与时俱进的要求。
第一章从“虚静说”到虚静立意第二节道家哲学思想的影响第一节“虚静”的来源虚无浑沌下安静不动的状态;而在中国美学中“虚静”则包含了追求内心忘我去欲,抛弃杂念下的审美心灵平静清和、心智专一的状态。可见“虚”与“静”之