文档介绍：硕士学位论文中央民族大学试论中国画的线条在人物画中的运用姓指导教师:院系克:完成日期:龙乐静买莘民美术学院美术学年名:专业:
摘要中国画是用线造型的艺术,表达自然中的任何物象最简洁、最直接的的造型向着“似与不似之间”,不以刻画事物逼真为能事的方向前行,那么它已经是从自然中的“面”提炼出来的,抽象概括了的“线”。而中国绘画中国画线条的发展一直讲究的是以形写意、借物传情,唐以前所用之之法,开始有了线的压力变化和方圆曲折,讲究“离披点画、时见缺落、鳞、梁楷、任伯年的努力下,线条的表现力在不断地变化发展,那么到了当代,我们在吸收外来文化的同时也一定要立足本民族的优秀传统,在此方式莫过于描摹出对象的轮廓线。由于在几千年的传统文化长河中,人们一直秉承着“天人合一”、“中庸”等哲学思辩的观念,从而引领我国绘画归乎到最后呈现在画面上的“线条”,就不再是简单的勾画出物象的轮廓了,最后的目标是要达到“气韵生动”,体现当时的时代特征和抒发作者的个人情怀,而为达到这一切,画家们一方面通过“似与不似”而再现了形体本质的“形”进行表达;另一方面,他们将更多的思想感情倾注在了“线条”本身,使其自身就已经具有了独立美感,成为了有意味的、能言情缘志的“线”。线总是游荡于“高古游丝描”的范围之内,即使是这样,也依然是通过对物象的描写而表达了主观情怀。到了吴道子以后,绘画中的线条融入书法笔不周意周”,极大地丰富了线型语言,增强了线的表现力。在后来的李公期间涌现出了像齐白石、黄胄、刘汉等一批具有民族气节又不固步自封的国画大师,他们都在各自的绘画领域发展和增强了线条的表现力。硕士论文试论中国画的线条在人物画中的运用
验具体地谈“线”在中国人物画创作当中的应用。通过以上的这种分析对那么通过对其深入的研究必能给绘画创作者以深刻的启迪。中国画要讲创的基础上求新求发展的态度,不断地融入我们新时代的理念,用科学的方法来认识和发展它。在当下各种绘画流派纷呈的情况下,人们一度妄图用西方绘画的理念和造型语言完全革新中国画,由此而漠视了我们特有的艺有一定的时代意义的。本文在较为系统地阐述了中国画的线产生的历史原因及中西方不同的哲学理论源流的基础之上,分析说明了它自身的特点。接着又进一步通过举例和展示图片介绍了它的形成和发展的历程,最后再结合自己的实践体比、举例说明的研究方法,有助于我们对这种中国绘画精髓的“线”有比较清晰地认识,传统中国画的线条语言还深蕴着巨大的潜力有待我们孜孜不倦的研究和探索,随着绘画观念的变革,线条语言将得到进一步的开发,新,就离不开线的创新。对于这种传统的造型方法,我们要持在坚持传统术表现形式。因此,再次重申“线条”这种传统的中国画造型语言,是具关键词中国人物画,传统哲学,线条试论中国画的线条在人物画中的运用
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图表目录图十一:虢国夫人游春图图二十一:陈洪绶的肖像画图二十四:来复枪洞穿我的胸膛图一:黑山摩崖石刻图二:司母戊大方鼎图三:战国人物龙风帛画图四;采桑宴乐攻战壶图五:武氏祠画像石图六:马王堆一号墓出土的帛画图七:洛神赋图图八:女史箴图图九:历代帝王图图十:天王送子图图十二:捣练图图十三:簪花仕女图图十四:韩熙载夜宴图图十五:罗汉图圈十六:朝元仙仗图图十七;维摩诘像图十八;二祖调心图图十九:泼墨仙人图图二十:朝元图图二十二:寒酸尉图图二十三:洪荒风雪图图二十五:潘缨的没骨人物画硕七论文试论中国画的线条在人物画中的运用.
绪论中国的语汇博大精深,其中“画画”一词就一语道破了中国画的精髓。大家可以看到,在这里“画”的不是别的,而是“画”本身,是一笔一画的“画”,这就极大区别于西方词汇里的“创作绘画作品”。画的是一种语言,只有完全纯化的艺术语言才能称之为“画”.那么所画出来的东西肯定就不再是自然界中某一具体的物象,它应是经人的大脑生产加工出来的“象”。恰如宗白华先生说的一样:“中国画既超脱了刻板的立体空间、凹凸实体及光线阴影,于是它的画法乃能笔笔灵虚,不滞于物,而又笔笔写实,为物传神。”而“笔既不滞于物,笔乃留有余地,抒写作家自己胸中浩荡之思、奇异之趣。”因此,倪云林说他画的只是“逸笔草草,闲笔了了”而已。绘画归根结底,就是形和色的语言,形是一种“象”,色也是一种“相”,不同的对于“形”、“色”的认知方式,就会产生不同的绘画语言。而中国的认知事物的方式。深受古代传统文化的影响,尤其是先秦哲学思想。孔子主张万事以“仁”、“礼”为首,