文档介绍：《裴特拉克十四行诗104》的演奏与作品分析梁颖欣指导教师:杨洋摘要弗朗茨·李斯特是19世纪匈牙利著名的钢琴家、作曲家、音乐教育家、音乐评论家及指挥家。他是浪漫主义时期音乐的集大成者,在钢琴音乐、交响乐等方面都有极高的造诣。其代表作品《裴特拉克十四行诗》共有三首,分别命名为47号、104号、123号,代表着李斯特在钢琴演奏上的极高的造诣,开拓出钢琴演奏诗歌化的新篇章。本文以《裴特拉克十四行诗》为研究对象,通过对其作品的背景介绍,进而对其演奏手法进行分析,并且详细阐述诗歌之于李斯特音乐灵感的作用,探究诗与乐相结合的艺术美感。关键词李斯特;裴特拉克十四行诗;演奏技巧;诗歌一、李斯特与《裴特拉克十四行诗》(一)内容诠释李斯特是受浪漫主义影响极深的音乐家,其极富美学效果的演奏,在当时也能体现出其强大的情感演绎水平。这样一位极富才华的演奏家、创作家,他能够添加诗意写照,使得他的钢琴作品更具有独特的风格。钢琴屈《裴特拉克十四行诗》(47号、107号、123号)就是基于和谐的旋律灵感,以裴特拉克的十四行诗的定型创作而成的,抒情、充满美感。在这其中,第104号又是最受瞩目的,痛苦地渴望爱情以及浪漫元素的展现,至今都是钢琴音乐会的必奏曲目。[1]李斯特要在自己的钢琴演奏中,以抒情和优雅的方式,让诗歌和音乐结合为一体,实现诗意文学的音乐以及音乐元素的诗歌。从而让两者不断交流融合,开始了文学和音乐的对话,对后人来说,更是不同的时代、不同地区之间的精神交流。裴特拉克(1304—1374),作为意大利历史上与但丁齐名的伟大诗人,他在文艺复兴时期极富盛名,他的意大利语的诗歌作品《诗集》是其代表作。该作品集共收录诗人自26岁起,直至去世共40多年间,创作的近四百首诗歌。在这么多的作品中,多达317首都是十四行诗,作者在其一生的时间里,精神爱恋一位骑士妻子劳拉,但却又终身不得亲近,作者将对其的爱慕和思念倾心灌注于诗歌的创造中,正是这种长期的创作***与创作成果,使得裴特拉克的十四行诗的造诣超乎常人,他对十四行诗的应用和拓展,使得他在西方诗歌史上名垂千古,对后世产生巨大影响。[2]优美而抒情的十四行诗,在西方文学等方面发挥了重要作用,是一种重要的诗歌形式。在12世纪的中后期,民间流传甚广的抒情诗歌,传入了意大利上层社会,受到当时喜爱它的贵族推崇,并很快形成了西西里诗派。其后,13世纪的意大利西西里诗派,逐渐创立了十四行诗这一诗体。他们直接从形式和主题上,继承了法国普罗旺斯诗派的形式和韵律特点,创造了这两个形成独特的抒情民谣和十四行诗。尤其是后者,通过后来在托斯卡纳诗人和温柔的新体诗派的巩固和创新,直到裴特拉克时期到达完美。早年的十四行诗单调死板、千篇一律,因此传播甚微。而他创造的十四行诗的数量之多,使得这一诗体逐步进化,达到完美的艺术影响,远远超出了意大利,直至欧洲其他国家,是欧洲文艺复兴的最重要的文体之一。[3]因此,意大利十四行诗,也称之为裴特拉克十四行诗。(二)曲式结构李斯特将音乐与十四行诗进行了完美的创作和结合。李斯特在19世纪倡导的标题音乐,很多李斯特的钢琴作品都贴有相关文献或绘画、雕塑的标题,这是在于李斯特有着深厚的文学和哲学的修养,以及各种先进的集成,使得他早已建立起他的艺术理想,所以他喜欢将其他艺术科目完全融入音乐的创作。借鉴俄罗斯作家亚科夫·米尔什坦在《李斯特》一书中所