文档介绍：西安美术学院
硕士学位论文
丹青绚丽焕烂求备——浅谈唐宋宫廷工笔人物画的设色特征
姓名:马云云
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:张小琴
20090301
丹青绚丽,焕烂求备论文题目:——浅谈唐宋宫廷工笔人物画的设色特征专业:美术学硕士生:,值得国人学习和研究。丹青绚丽,焕烂求备——浅谈唐宋宫廷’:笔人物画的设色特征唐宋两代是中国文明史发展中一个辉煌时期,这段时间内随着政治的繁荣稳定,经济的快速发展,文化艺术领域也出现了多种多样的形式。在这一时期内出现的绘画艺术代表了中国绘画艺术发展的一个高峰。其中宫廷工笔人物画堪称代表。宫廷工笔人物画自唐代开始,历经五代,发展至两宋,已经形成了一套完整的艺术语言。这一时期的宫廷工笔人物画承前启后,南北交融,对后世的中国工笔人物画的发展产生了深远的影响。这样的一个艺术形式无论从线条,设色,构图抑或题材都是中国文化艺术宝库中不可或缺的瑰宝,都对我国的文化艺术的延续提供了一个可供本文的主旨是以唐宋宫廷工笔人物画的基础来重点探讨其丹青绚丽,焕烂求备的设色特点。本文共分为两方面,一方面是通过重点列举唐宋ㄎ宕时期内宫廷工笔人物画的设色一般表现特点和规律,对这一时期内重点的宫廷工笔画家背景和经典工笔作品的研读,通过对作品的艺术特色,审美趋向,材料工艺制作等方面的研读,从而探讨凝结于此时期内宫廷工笔人物画的设色中所蕴含的精神气质和艺术价值。另一方面,文中还浅谈了唐宋宫廷工笔人物画设色特征对于现在工笔重彩人物画的发展可起的作用是历久而弥新的。它丹青的特质,焕烂的品格,绚丽的神采依然是我们这个大时代所需的,要继承发扬光大并予以拓展和更好的创新。众所周知,工笔人物画自元以后衰落沉寂已逾几百年,而新的时代呼唤丹青重彩,
中国工笔人物画的复兴与焕发新的光辉,只有“古为今用”,坚持本民族的文化传统,才能让当代的工笔人物画得到发展。关键字:工笔人物画设色方式艺术语言研究类型:丹青绚丽,焕烂求备——浅谈唐宋宫廷【:笔人物画的设色特征理论研究
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吉唐宋两代是中国封建社会发展的鼎盛时期,政治经济的繁荣为文化艺术的发展培植了肥沃的土壤。中国传统绘画是一个不断传承的艺术体系,政治因素对所不能忽视的。任何一个时期绘画总体风貌的形成都是多种因素共同作用的结果,忽视了任何一个,都将使我们无法正确认识事物发展的本质,研究的结果也中国传统绘画的演变经过了漫长的历程,其独特的审美与造型方式对当代国画多元化发展态势有着深刻的影响。在当今中国画界的崭新格局中,只有在把握国画意象本质的同时,讲求具有时代新意的形态样式的创新性,中国画才能得丹青绚丽,焕烂求备——浅谈唐宋宫廷工笔人物画的设色特征艺术的发展起着很大的作用,绘画工具的不断完善对于传统绘画的影响也是我们难免浮浅偏执。以健康迅速的发展。己口
一孽胃蔓∥第一章中国绘画设色的历史渊源与特征蠹泄婊枭ǖ睦吩ㄔ称为“中和”之色。㈨五色论”体现了色彩阴阳观,丹青绚丽,焕烂求备—一浅谈唐柬宫廷工笔人物画的设色特征中国画色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五色之说,原始社会先民对色彩应用的主要依据是原始色彩象征。白黑是色彩的两极,色亮之极为白。色暗之极为黑,赤色为阳,青色为阴,《易经》中黑色被认为是天的颜色;为众色之主,黄色是中国人的肤色,古人在五行中,把黄色定为中心正色,象征大地的颜色,怠⒏它包容了西方色彩学对于色彩明度、纯度、色相和黑、白、灰关系冷、暖关系的认识。五色系统是五行系统的外壳,它给夸人呈现出文明进程的局限和荒诞,也呈现出局限中蕴含的智慧。先秦时代,学术界百家争鸣,其中对中国色彩文化影响最深的是以孔子为代表的儒家和以老子、庄子为代表的道家。至此古人由原始自发色彩象征转入自觉精种层次的象征。以孔子为首的儒家把象征性色彩作为“札”的规范推向整个古代社会。出于对周礼的维护,儒家把红、黄、青、白、黑定为“正色”、“上色”,以“礼”的形式保持单色的纯正性。正因为如此,中国儒家精神主要从道德方向推动了中国古代色彩趋向社会道德观念下的形式自觉。对于颜色精神上追求随着先秦百家思想的确立而逐步发展。从秦至宋元,中国古人以儒家推行的礼制为依托以“五彩彰施”的色彩样式创作工笔人物画。老子和庄子为代表的道家则从另一方向,即“道法自然”的方向作出以自律性回归原始无色世界的选择。道家在原始色彩本能中选择呈现个人独立精神“不拘于俗”的艺术方向。以玄色黑色实现民族特色的审美形式。道家的“真”、“朴”、“玄”、“妙”墒醮硌一硗醵