文档介绍：湖南师范大学
硕士学位论文
试析舒伯特室内乐的歌曲化旋律特色
姓名:刘科
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:凌宪初
20040501
中文摘要剖析其室内乐最主要的艺术特色——歌曲化的旋律,确定他对室内乐关键词:舒伯特乐歌曲化旋律特色形成的历史背景,介绍舒伯特的个人经历和他所处在西方音乐史和室内乐艺术史上,弗朗兹·舒伯特以其在体裁形式、曲式结构和创作手法等等多方面的贡献占有重要地位,但是在国内,对舒伯特室内乐的介绍和研究很少,人们的目光多集中在他的交响曲和艺术歌曲上,本文通过介绍舒伯特和他主要的室内乐作品,来第一部分,介绍室内乐的发展概貌。第二部分,分析舒伯特室内的时代环境、文艺思潮、音乐风格,以及他创作的艺术歌曲与室内乐旋律的内在联系。第三部分,介绍并分析舒伯特极具代表性的室内乐作品之中旋律的歌曲化特色,确认这些作品在室内乐发展史上卓然千歌曲化旋律发展所做出的贡献。本文正文共分为三个部分。古的艺术魅力。·室内乐
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挛腒锄叫,顾名思义乃小屋小室之音室内乐的发展概貌室内乐的涵义每件乐器单独担任一个声部”,∞乐曲多为三至四乐章,甚似交响曲的内乐是重奏音乐,.演奏者由两个人到八九个人不等,十人为极限,一为其最主要形式,普通九重奏以上便称为室内管弦乐了。丽光彩,更找不到歌剧舞剧的富丽辉煌,所以,室内乐作品在一般欣赏者的耳中,是单调枯燥,甚至艰涩难懂的,但是,在具有高度修养曲家们精致的乐思与完备的音乐要素,更是表达了真正深沉与个性化的音乐思想实质,讴歌人类最深刻的感情世界,它仿佛“朋友之间的音乐”,人在其中,有如见两三挚友的相聚,互倾心曲。室内乐作为一个乐种,它和交响乐曲、歌剧音乐一道,被视作传统西方音乐中的三大支柱。室内乐獯罄腗乐,原指在皇宫内室和贵族家庭演奏、演唱的世俗音乐,以别于教堂音乐及剧场音乐。随着历史的流变,室内乐走向了世俗舞台,其涵义已经与任何具体的演出场所无关,“它一方面不包括独唱和独奏的音乐蛴昧硪恢掷制靼樽嗟钠骼侄雷嗲,另。方面也不包括管弦乐、合唱等一类的乐曲,只指、蚋嗉制骱献嘤玫囊衾郑渲结构。称谓总是遵循“乐器品种俊钡拿健J夷诶肿畹拖度由两件乐器所组成,比如小提琴奏鸣曲,多包含钢琴在内。乐器之间处于同等的地位,没有主仆的服从关系,没有独奏与伴奏之分。室个人演奏一个声部,演奏者之间独立平等,而又相互依赖,各尽所能,各司其职,这一点与管弦乐不同,在管弦乐中每一声部有两人至十八个人演奏。因此,九至十件乐器演奏的室内乐作品甚少,弦乐四重奏室内乐的基本性质是精致与抒情,能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围,它没有交响乐浩浩荡荡的气势,也没有独奏乐器的绚的欣赏者的耳中,聆听室内乐却是最高的享受,因为它不仅表达了作英文。《简明牛津音乐词典》,人民音乐出版社,年版,Ⅲ
室内乐在舒伯特之前的发展概貌室内乐组曲,其含义与近代不同,主要指琉特、哈普西科伯特开始室内乐创作的这段时期,恰好是弦乐器、键盘乐器等各种乐器创立和盛行的时期,室内乐的发展历程也与之相对应,这在历史上了音乐殿堂里的白雪公主。于是,由两把小提琴和一个通奏低音组合从世纪开始使用“”夷诶的名称,到世纪舒则横跨“巴洛克”和“古典主义”两个时期。如果从音乐形态学的角度来考察,室内乐这一音乐体裁的发展可分为三个时期:一早在中世纪后期和文艺复兴时期业已存在,当时有所谓德独奏的器乐经文歌或数件乐器演奏的世俗声乐曲,曲式自由,无固定结构,多是对合唱的模仿,尚未充分发挥乐器自身的性能。这~时期典型的室内乐形式是维奥尔幻想曲和利切卡尔,阿莱格里内乐中弦乐四重奏的起源。第二时期是世纪至世纪初期,典型的室内乐出现是和乐器的发展相适应的,以小提琴为代表的弦乐器迎来了空前的繁荣,歌剧的兴旺同时提高了小提琴的地位,使她从灰姑娘一般的民间乐器变成成的小型合奏成为当时室内乐最广泛流行的形式,演奏的音乐体裁称为“三重奏鸣曲”⒂肯至瞬┞迥嵫抢峙珊腿迥在他的序曲中为弦乐四个声部写作,成为室内·罗西
父”,除去交响曲,海顿对器乐形式的探索体现在大量的三重奏、四重奏和其他组合的不同类型的室内乐作品当中,而弦乐四重奏更是海各声部开始负担主题的材料,有了一点独立性,急板末乐章采用急速媲美,注重主题材料的统一,终曲常以充分展开的奏鸣曲式代替简单四段变奏手法单纯,主题未变,只是从一件乐器移至另一乐器,其他海顿的室内乐精品,成为接踵而来的莫扎特和贝多芬等人直接学习的楷模和经典。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是一位全面的音乐天才,年出生于奥地利萨尔茨堡。当时具有顿做出突出贡献的领域,其伟大的成绩是“将所有这一切综合成为一种具有可信逻辑和永恒生命力的风格”。∞从作品约年J迹丫魅肪哂泻6俑鋈说姆绺瘢向上跳进的主题,颇有贝多芬谐谑曲的力度和气魄。在作品