文档介绍：曲阜师范大学
硕士学位论文
永恒的追求——论马勒“歌曲-交响曲”的艺术特色
姓名:孙舒君
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:王翼亭
20070401
氩卧中文摘要关键词:马勒交响曲艺术歌曲发展永恒融合演唱特点颉B砝盏淖髌分饕J墙幌烨透枨腥顺浦#骸案枨唤幌烨摇保古斯塔夫·马勒是世纪末最后的浪漫主义代表,是富有创意的近现代作曲家。他在德奥音乐文化中具有重大的影因为他的交响曲与他的歌曲有着密切的联系,他曾作了九部交响曲谑未完成渲杏辛考尤肓巳松G叭硕月砝盏慕幌烨芯拷隙啵疚闹要从他的交响曲和艺术歌曲的创作理念中分析一点规律,通过交响曲和他艺术歌曲之间对比、矛盾、统一、融合的关系方面,对他的创作规律和哲学基础进行论述,并选取他不同时期的交响曲和艺术歌曲作对比、融合,通过对其写作背景、创作思维、写作手法、主题材料的运用、调式的发展和演唱特点几个方面进行综合分析,从马勒创作的角度揭示他的交响曲与艺术歌曲之间的艺术特点,进而延伸到声乐演唱者如何与乐队伴奏配合,达到理想的歌唱状态。从而为乐队伴奏与歌唱者的完美配合提供一点理论借鉴。从艺术特点方面客观的评价了古斯塔夫·马勒的艺术歌曲和其交响曲的结合对德奥音乐文化的贡献,二者的结合对后世的影响及声乐演唱在交响曲中的重要价值。,一
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永恒的追求一论马勒“歌曲一交响曲一的艺术特色言引艺术歌曲兴盛于世纪末世纪初的欧洲,其曲调抒情、优美、华丽、表现力强;歌词多半采用著名诗歌,与音乐紧密结合,侧重表现人的内心世文艺术歌曲集》问世后,到莫扎特的《紫罗兰》、贝多芬的《阿德拉依舞》等都成功的以艺术歌曲的形式表现了人们的精神世界和内心情感。其后的作曲家像舒伯特,舒曼、勃拉姆斯榷荚谝帐醺曲这一领域中辛勤耕耘,创作了大量的优秀作品,使德奥艺术歌曲在世纪的西方音乐中受到了举世瞩目的成就。交响曲是器乐体裁的一种,由管弦乐队演奏的大型辔厍套曲,源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。到了世纪末,交响曲和艺术歌曲的发展手法已经到了眼花缭乱的地步,富有创新精神的古斯塔夫·马勒最后的浪漫主义代表,他独辟蹊径,继承了贝多芬等人的艺术创作手法,把艺术歌曲更多的加入到他的交响曲中,使声乐与交响曲紧密结合,创造出了别具一格的大量的优秀作品,后人称之为“歌曲一交响曲家”。本文的研究对象正是这位有着特殊经历的作曲家,他在他年坎坷的生命历程中创作了首歌曲ā洞蟮刂琛分械首晌蕉嘧硕嗖剩风格各异,但总的来说,他的艺术歌曲总是和交响曲联系密切,他的九部交响曲谑磕┩瓿中,有六部加入了人声,这首歌曲几乎贯穿了他整个交响曲的创作之中。研究他的作品,艺术歌曲和交响曲是不可分割的组成部分。如果把他的作品比做一颗树的话,交响曲是树的主干,而艺术歌曲则是这颗树的枝枝叶叶,只有树干的树不可能具有生命,同样没有树干的树也不能称之为树,因而本文主要从研究他的歌曲和交响曲的特点方面入手,界,表现手段及作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。自ぐ秃沾醋鞯摹兜是世纪末,一
寻求二者的融合点,从而看马勒的作品如何从一颗小树长成为参天之柱,直至衍生成茂密的森林。在他之前从来没有一个人像他一样如此自然地把艺术歌曲融入到交响曲中,以致于到了《大地之歌》你再也无法把二者分割开来,之为“歌曲一交响曲”。这种新颖的形式使原本精致抒情的小型音乐体裁充满了歌剧咏叹调般的戏剧性和震撼力,让艺术歌曲和交响曲的写作手法登上了一个新的高峰的极致,给趋于衰落的浪漫主义思想和感情注入了新的生命为进一步了解他的艺术歌曲在交响曲中的演唱,本文在搜集了他的大量作品,不同歌唱家的演唱版本,以及相关资料进行研究后,最终选取他的声乐套曲《漂泊艺徒之歌》、《青年神奇号角》,抽取其艺术歌曲的精华部分和他的交响曲主题部分进行综合分析,二者在构思、创作,调式、调性、感情处理、情绪的表现等艺术特点方面经过多次的发展、变化和对比,最终在《大地之歌》中逐步达到情景交融,所有这些希望能为声乐在交响曲中演唱和声乐教学尽一些微薄之力。马勒音乐作品中歌曲与交响曲之间的关系马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家,作为一个“三重身份奥地利作为一个波希米皿人,在同耳曼作为一个奥地利人,在世界上作为一个犹太人,“到处都是闯入者”⋯娜耍绕渌硕缘笔鄙畹纳缁嵊着更深的感触和理解。因而他的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人的生活痛苦的感叹,并最终化为一种灵魂的呻吟。马勒认为:“一部艺术作品,应该象生活本身那样总是不停地进一步向前发展”,即这一发展规律不是来源于形式上的考虑,而是来源于生活规律本身。正是这一美学思想让马勒的音乐创作总是在不断变化、统一、融合中发在马勒的交响曲创作中常常洋溢着歌曲的气氛,他的歌曲仓鞔右豢J就非常清楚的是为管弦乐队而构思的,在很多交响乐中马勒