文档介绍：湖南师范大学
硕士学位论文
继承与创新——浅析谭小麟后期音乐作品的多声技法
姓名:颜胤盛
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:王青
20051101
内容提要基础上而创新的。第三、四部分是本文的重点,其中第三部分探究其谭小麟先生是我国运用西方现代作曲技法来创作的第一人。本文重点以谭先生的后期作品为研究对象,以继承与创新为思路,从多声技法的角度来分析其是如何运用欣德米特理论体系而创作出具有中国民族特征的音乐作品,又是如何形成自己的风格和特点的。全文分为五个部分,第一部分简单地介绍了谭小麟生平及其创作经历和主要作品,分析他对中国音乐事业的主要贡献和在中国音乐史上的地位和意义。第二部分是着重分析其如何在继承民族音乐文化的对中国早期专业作曲家创作理念的继承与拓展,第四部分主要是对谭小麟后期即他随欣德米特学习以后运用新的作曲技法而创作出来的作品进行全方位分析,从和弦结构、和弦序进等方面来总结他后期作品的和声特点,看他是如何富有创造性地迁一二十世纪新的作曲技法而创作出有中国民族风格特点的作品;这两部分主要阐述谭小麟后期音乐作品创作理论和观念上的渊源,进而是如何把握继承与创新之间的关系。本文第五部分是论述谭小麟先生在创作有中国风格特色的音乐作品的地位与意义,尤其在具有民族风格特点的多声音乐作品上,在中国音乐创作史上具有承前启后的作用,对后人有深远的影响及其重要的意义。本文试图通过分析谭小麟后期音乐作品的多声技法来了解他是如何富有创造性地运用欣德米特理论体系,而后又是如何形成自己的风格特征,继而对他的这一探索有中国民族风格多声技法思路进行总结。以期从理论上获得可供遵循的指导性原则,并在实践上获得可操作的手法,进而诠释在音乐创作上继承与创新的辨证关系。总之,谭小麟先生在中国近现代音乐史上的地位是毋庸置疑的,通过分析他的作品,总结他的作品的多声技法,对我们在学习西方多声音乐的理论和技法的同时如何正确的理解和把握中国传统的多声音乐内涵,发展本民族的多声音乐,从理论上和现实上都具有很高的价值和意义。关键词:继承创新谭小麟后期作品多声技法
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绪言牡靡饷派纵观音乐史,如同事物的发展规律一样在不断发展,各种新生事物,层迭而出。著名的音乐学家黄翔鹏先生曾说过:传统是一条河流。这一论断简要、高度地概括了音乐这门学科的发展规律。因此在音乐创作上,如何辩证的理解继承与创新之间的关系尤为关键。如何继承优良的传统而又使音乐作品富有时代特征,换而言之在音乐作品中既要有很深的民族音乐文化的底蕴,又有时代特征,这一点是非常重要的。对于中国音乐作品的创作,如何使作品富有内涵和生命力且具有时代特征而又不失中国民族音乐文化的风格和特点,是数代中国作曲家的梦想和追逐的目标。和声学作为音乐中一门重要的分支学科亦不例外,从欧洲早期的和声形态形成到拉莫创建了和声学,从古典学院派、民族派,到欣德米特、勋伯格、梅西安等现代和声理论,这门学科一直都在不断丰富和发展,尽管各个流派的理论是多样的,但有一点是共同的,以上任何理论体系都是在传统和声理论体系不断发展或建立在传统和声理论体系基础上批判吸收或提出新的概念及观点而形成,并且都是通过作品来体现该理论体系的基本原理。因此通过作品分析都能总结或诠释该理论体系的继承之处进而从中可把握该理论体系的精髓及创新特点。谭小麟先生是被称为“二十世纪巴哈”的德国现代音乐大师保罗·欣德米特一位早于四十年代已将西方二十世纪现代派音乐技巧引入中国的作曲家、音乐教育家。欣德米特在为他作品写序时候是这样评价他的:“就我看来,由于谭小麟之死,中国音乐界已失去了一位极有才华和智慧的音乐家。”谭小麟留下的作品不多,但由于质量的要求甚高,不论何种体裁均一丝不苟而力求尽善,在民族风÷格的探求上,尤煞费苦心而显现出不同凡响的功力。然而,由于种种原因,他的名字在中国近代音乐史上却很难找得到。原因很继承与创新——浅析谭小麟后期音乐作品的多声技法
在一起的。多,其一是他英年早逝;其二他作品少且风格含蓄、隐约、典雅、手法严谨而有机地运用现代音乐技巧、曲高和寡;其三是与他所处在的时代有关。尽管如此,但岁月依然消除不了他的作品及其存在的价值。而且谭小麟先生是我国早期运用现代音乐创作技法的先行者,从理论上来讲,他是运用了西方现代作曲理论创造具有中国民族风格音乐作品最早的专业音乐工作者之一。他的创作和教学的指导思想是:既有自己民族的特色,又要有适合表达音乐的新技巧,以达到根据内容的要求自由运用音乐的各种手法,使音乐的各因素都能按作者所要求的逻辑结构和表现手法,形成一个极其严密、精练的艺术整体。他最大的努力是倾注于运用世纪现代音乐创作的新材料、新技术,力图写出具有民族神韵和风貌的、内涵丰富又