文档介绍：西南师范大学
硕士学位论文
舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》研究
姓名:杨玲
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:戴雄
20050501
舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》研究
学科专业音乐学研究方向声乐演唱与技法研究
指导教师戴雄教授研究生杨玲
中文摘要
艺术歌曲以其很高的专业性、室内性和抒情性,成为声乐学习过程中的一
只拦路虎。很多艺术歌曲的演绎有很高的难度,可以说艺术歌曲是考察一个歌者
声乐技术和音乐文化修养的试金石。对于歌者,除了声音技巧,更重要的是了解
作品的背景、风格、意境及内在情感,甚至分析其曲式、和声和调性。
德国作曲家罗伯特·舒曼的创作为艺术歌曲的发展添上了浓墨重彩的一笔,
他用令人耳目一新的音乐语言,创造出无比生动的艺术形象。本文立足于对舒曼
的声乐套曲《妇女的爱情与生活》的本体研究,在此基础之上力图对其音乐风格
特征以及审美特征等进行深入分析和挖掘。
关键词舒曼《妇女的爱情与生活》感情内涵曲式审美特征
讨
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引言
现在学习声乐的人们,都热衷于演唱歌剧咏叹调,喜欢歌剧咏叹调的宜泄性、
戏剧性等特点。诚然,歌剧演员可以通过在一出戏中扮演一个角色来表现自己的
艺术,宜泄自己的情感。但艺术歌曲以其独特的魅力,吸引了很多声乐爱好者以
及歌唱家。历代艺术歌曲的演唱家们一边演歌剧一边也唱艺术歌曲,他们都具有
唱歌剧的条件同时也对艺术歌曲有着浓厚的兴趣,而且一生都为艺术歌曲的演唱
而努力。艺术歌曲的专业性、室内性和抒情性决定了它的表演方式,演唱艺术歌
曲时只有一个人在歌唱,因此他必须有分别演唱若干角色的能力。另外唱艺术歌
时完全没有歌剧舞台上的布景、灯光、服装等辅助手段以及过多的舞台表演,没
有更多的即兴成分,歌手所能运用的表现手段有限,只能依靠自己的控伟与把握。
而且艺术歌曲的歌词大半是抒情诗一类的东西,很少戏剧性的冲突和表现,抒情
性的声乐表现力便成了艺术歌曲歌手的必要条件。歌剧演员要求声音能透过管弦
乐的伴奏,而艺术歌曲原则上是用钥琴伴奏,钢琴的音量相对小得多,因此在演
唱艺术歌曲时音量不大,否则反而破坏诗与歌的意境。
艺术歌曲演唱会的会场也不像歌剧院那样大,适合于室内演唱。由于艺术歌
曲要求能很好的控制声音的强弱、起伏、连贯,分句,对于气息、吐字、意境、
位置要求都很严格。很多学习声乐的人把能演唱好艺术歌曲作为一个提高自己声
乐水平的台阶,但也有很多人觉得枯燥、演唱困难而不愿学习。作为高师声乐教
师,笔者个人认为必须具有演唱艺术歌曲的技巧和修养。
艺术歌曲就是诗歌和音乐结合的产物,是音乐家们从新的艺术视角,用新的
风格技巧创作的歌曲。艺术歌曲的产生历经了年的孕育和发展,德国的艺术
歌曲伴随着世纪浪漫主义抒情诗的兴起走向成熟和繁荣。艺术歇曲的创作分
别在世纪上半叶的德国和世纪下半叶的法国掀起高潮。德国的艺术歌曲与
它她所处的社会时代、文化背景、民族精神都有着密不可分的联系。最早的
德国抒情歌曲约在世纪后半叶,伴随着古高地德语脱离其他日耳受方言成为独
立语言过程中产生。现存德语抒情歌曲的最早文献作于世纪,恋诗歌手
演唱的“骑士爱情歌曲”代表了中世纪德语艺术歌曲的最高峰。
世纪后,恋诗歌手的歌曲传统由工匠艺人“名歌手”所继承。世纪是
复调利德繁荣的时期,出现了多至四个声部的利德。利德作曲家们将德
国旋律素材与保守的谱曲法以及源自弗兰德乐派的传统对位技巧结合起来,很多
流行的世俗利德换上了新词,成为宗教歌曲,用以传播新教
进入世纪,艺术歌曲呈现单声部的歌曲旋律与器乐伴奏声部相结合的形
态,伴奏乐器由最初的琉特琴逐渐向古钢琴的键盘乐器发展,记谱法采
用了“通奏低音”。巴洛克通奏低音的艺术歌曲代表作曲家有阿尔贝特
和克里格尔。同时代歌剧的华丽辉
煌掩盖了朴素的艺术歌曲的光芒,巴赫、亨德尔等大师均对艺术歌曲兴趣淡漠,
仅有泰勒曼写首艺术歌曲。
世纪初的柏林艺术歌曲学派包括作曲家舒尔茨
莱夏特和策尔特等人,
充分运用音乐的表现手法生动的表达出歌词的意境,尤其是莱夏特追求一种接近
于自然语言音调的抑扬顿挫的朗诵调,作品极富艺术性。柏林乐派的兴起,标志
着德国歌曲走上自身独特的发展道路,从此与欧洲各国的歌曲有了创作方法、美
学原则和风格上的鲜明区别。同时代的维也纳艺术歌曲作曲家主要是格鲁克和克
洛普施托克一一,他们己经完全摒弃了通奏低音而写作
完整的乐谱。虽然海顿晚年才开始写作艺术歌曲,但他的作品曲调流畅