文档介绍：理查德·施特劳斯( RichardStrauss 1864—1949),19世纪晚期浪漫主义在交响乐创作中具有影响力与独创性的德国杰出的作曲家。他在交响诗等管弦乐创作过程中,不断突破传统形式与编配手法,为大提琴声部提供了篇幅丰厚、技巧艰深、颇具训练价值的乐队演奏技法。其中《唐璜》《死与净化》《提尔的恶作剧》《查拉图斯特拉如是说》《堂吉诃德》《英雄的生涯》《莎乐美》等十余部交响诗及歌剧作品入选大提琴乐队演奏的困难片段,成为进入国内外职业乐团的必考曲目。 
理查德·施特劳斯交响诗中为表现内容而制造的多种音响,以及较为激进的创作方式,时常招致“描写故事的高手”“吵闹粗俗”“音调刺耳”等褒贬不一的评论。对此,他这样谈道:“我发现我处在日益加深的矛盾之中,一方面是我想传达出的音乐的诗的内容;另一方面是古典作曲家流传下来的三段体奏鸣曲式……覆盖你想创作出一首情绪统一、结构一致的作品,如果想给听众明确肯定的印象,那么作者心里对要说的东西必须同样明确肯定。这只有通过一个标题计划才能做到。我认为每个主题创作出一种相应的新曲式是一种合理的艺术方法,要干净而完美地完成它非常困难,但正因为如此而更有吸引力。”①理查德·施特劳斯为探索表达心灵的感受,不顾来自外界舆论的压力,以时代先锋派特有的突破传统与创新技法独树一帜、标新立异。 
19世纪末,随着欧洲浪漫主义音乐风格的发展演进,求新求变的思维观念使得传统大小调调性创作手法逐渐发生了概念性的扭转,以全音音阶为基础的“中立调性”与传统大小调相结合的创作形式拓宽了调性的展示空间。旋律在繁复的和声、节奏、力度和音色的对比下,失去了独占鳌头的榜首地位。新的创作形式、不同以往的音响效果,促使人的听觉与欣赏角度发生了根本性的改变。其配器严密、和声独到、音响丰富、气势宏大的音乐效果给演奏者与听众带来了全新刺激,通向20世纪的多元现代音乐创作之路,悄然打开。 
 
一、音调特色对演奏的影响 
 
理查德·施特劳斯多部交响诗中的大提琴乐队片段,既有抒情委婉的悠扬旋律,更有难以记忆的模糊音调,与他同时代的诸多经典交响乐作品形成了鲜明对比。在传统调性音乐中,不断加入上下行半音阶或全音阶、四五度音程跳进等技法,使其与自然和谐音程达到了同等重要作用。游离不断的“调性中心”写作方式,模糊了旋律调性的清晰度,增加了声音的内在张力与音调的不可预知性。快速多样性的装饰音、短小快速的滑音演奏,使音乐生动、形象,充满了活力与轻松诙谐。进而,19世纪上半叶以来,为配合独奏技法而逐渐形成的围绕大小调自然音阶体系展开的大提琴基础训练内容,显然不足以使用。 
(一)难以听辨的音响 
随着不协和音程与音调的大量融入,促使乐队演奏技法逐渐拓宽。在悦耳易记的传统音响写作模式中,新的音乐创作元素不断增填。难以分辨的实际音响效果,让内心听觉徘徊不定的状态日趋升级。随着全音阶短句,增二度或增三度音程、增五度或减五度音程、减七和弦的原位或转位,全音阶构成的三度双音程、短暂离调、琶音、同音异名音符标示的大量涌进,使内心音高判断能力受到冲击,受到预想音高与实际音高不符的心理引导,演奏误差难免发生。 
(二)复杂音调指法特色 
复杂音调突破了传统指法常用规则,演奏难度随之递增。各音程之间的变化,要求换把、换弦、按弦动作必须忠实于音符之间的排列需求。由此