文档介绍：,人们的物质生活越来越好,所以便有了精神生活的追求。这追求大多数是高雅的,所以音乐成了被追求者。自有人类文明以来我们便有了音乐,只不过最初的音乐是以节奏为主的。但随着科学技术的不断发展,音乐也有了极大的改变。有了各种乐器各种唱法和各种表演形式。音乐给我们带来很多,是放松我们精神的“良药”又是我们所欣赏的美。正如王光祈所说的:“音乐中含有美感能使人态度娴雅,神思清爽,去野入之,怡然自得以领略有生之乐。”音乐抚慰着我们的心灵过滤了我们的灵魂。但有人却误解了音乐的本质,把它当作发泄的途径,“音乐”的节奏与旋律都失去了理智,情感和美。我觉得我们应该去欣赏真正有美感的音乐,尤其像古典音乐。这对我们的整体素质与对美的认识都会有很好的帮助。现在有的人一提古典音乐或是觉得过于古老严肃或是觉得那是崇洋内外。但那只能说他们还没有真正的认识西方古典音乐。古典音乐起源于欧洲。奴隶时代有专门学****演奏音乐的奴隶,他们是为奴隶主服务的。只要奴隶主要举行聚会或突然想听音乐,奴隶们便必须为其服务。而拥有一定规模的乐队的第 1 。这时的音乐有其极大的缺点,由于乐器的简单粗糙和对音乐理论的极不成熟的认识,使这时的音乐缺乏“色彩”,都在套几个固定的套路。而且由于当时从事音乐创作的人社会地位极低下,所以进行音乐创作的条件都很匮乏。这大大限制了音乐的丰富性。但这同时也造就了严谨的音乐作风。在封建社会中宗教音乐兴盛,产生了大量的宗教音乐。这时伟大的数学家哲学家毕达哥拉斯为音乐研究出了12平均律。通过复杂的计算人们发现了半音,而且掌握了制做乐器的基本理论。从而发展出了最基本的音乐结构。也出现了世界上最伟大的乐器“管风琴”管风琴的出现是乐器史上的飞跃,没有管风琴就没有西乐中的键盘乐器和管乐器。教堂中在管风琴的伴奏下大型的或小型的唱诗班在演唱圣咏。唱诗班在选择演唱人员工作上是十分严格的,要有纯洁清澈的嗓音要还有一个和善的相貌,并且有一定的音乐天赋。被选中的人还要经过训练,一首圣咏颂歌会有多个声部只要一个人出错就会破坏音乐的和谐。每个星期都会有人到教堂来做礼拜,人们相信这神圣的音乐会传到上帝的耳朵里,让上帝赐福于众生。这时的音乐家依旧地位低下,他们大都为皇家贵族们服务。但还是出现了像莫扎特,海顿,贝多芬,亨德尔这样的音乐大师。这些音乐大师的出现使古典主义所追求的理性与完美达到了极至。由于宗教的缘故那时的人崇拜上帝第 2 。所以这时的音乐家们对自己的作品也有了更高的要求。亨德尔这样说过:“假如我的音乐只能使人快乐我很遗憾,我的目的是让人高尚起来。”由此可见当时人们对音乐态度已经从当成一种娱乐变为让自己得到净化与陶冶。从这时的曲子也可反映这一点,每首曲子都充满着一种柔美。比如莫扎特的田园风格(如《G大调小夜曲》),使人听了就会联想起许多美丽的田园景色。这一时代的音乐多是歌颂高尚与神圣的东西所以音乐也带有一种神圣感。这种风格一直延续到贝多芬,这时古典主义也接近尾声,浪漫主义出现了。人们的音乐变得更加贴近自己的生活。这里最值得一提的便是贝多芬这位世界上最伟大的作曲家之一。这仅活了57岁的作曲家给人们留下的除了他不屈的形象和传奇的故事更多的还是他贵如黄金的音乐。26岁便要面对耳聋的他用自己的生命完成了他的音乐事业。贝多芬的父亲是一位爱好音乐但脾气粗暴的人他想把贝多芬培养成第2个音乐神童莫扎特。所以贝多芬从小就学****音乐,接受着正统的教育与训练。他的艺术生涯并不顺利,穷困与疾病困扰着他。但他还是在失去听觉与视觉后用自己的满腔热情与热血写成了《命运交响曲》。每当听到《命运交响曲》的前四个音奏出时我就如同听到了贝多芬内心顽强的声音。贝多芬的音乐鼓舞了很多人,让人们面对艰难的道路是不再畏惧而是敢于拼搏。交响曲的力量是无穷的,第 3 。而交响曲是如何发展而来的哪?这还要先提及歌剧。歌剧是先于交响曲出现的,歌剧的兴盛使音乐得到了很好的发展。但歌剧演出前剧场总是不安静,而且人们只是傻傻的等。于是便有了歌剧序曲。序曲一开始与歌剧内容无关,只是提醒观众歌剧即将开始请安静下来注意观看。但后来作曲家利用了序曲这一形式,序曲中便有歌剧的主题,它为歌剧定下了一个基调。而序曲由于其旋律优美概括性强也脱离了歌剧成了一种音乐方式。序曲一般分四个乐章,有一个主题,这就是交响乐的雏形。而后逐步完善,有了海顿,莫扎特,贝多芬这样的大师和他们不朽的杰作。一、什么是“古典音乐”? 在国外,这种音乐类型被称之为“classical music”,“class