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莫扎特《降蟮鹘幌煨嗲分提琴独奏声部的演奏分析口文/王芳莫扎特的《,这段时期,莫扎特非常偏爱曼海姆的音乐艺术风格,曾多次去往德国曼海姆,试图在此长期任职,但最终都未能成功,尽管如此,这首作品所表现出的整体风格和一些处理方式仍都直接得自曼海姆风格;另一方面,当时的莫扎特在感情上受到丧母和失恋的双重创伤;此外,奠扎特当时自身艺术才能的提高和对不合理的封建等级制度的痛恨,加速了做一个“自由”艺术家的渴望。因此,莫扎特通过这首作品来体现他在音乐上“自我解放的光辉证明”⋯。在创作上运用多方面的特殊性手法在当时的欧洲并不多见,由此体现了莫扎特当时在创作上的成熟与大胆。首先,在这首编号给小提琴、中提琴及管弦乐团的交响协奏曲中,作曲家指定中提琴以独奏乐器的身份与小提琴一起演奏。其次,莫扎特提升了乐团的交响性质,它不再是巴洛克的大协奏曲那种独奏群抗衡的群体合奏效果或在独奏协奏曲中扮演衬托的角色,莫扎特让管弦部分独立出来,并使其在音乐上更为深刻,成为真正意义上的“协奏曲式交响曲”。再次,这部作品中乐队的中提琴部分有两份分谱,分为一声部与二声部,以此加强中声部的印象。最后,莫扎特以当时独一无二的高水平作曲手法和对乐器本质的了解,绝妙地发挥了中提琴的性能,在音响效果上,使中提琴声部和小提琴声部达到了前所未有的平衡。:“莫扎特仿佛综合了小夜曲及协奏曲形式之所长,而现在莫扎特又为它增添了宏伟和庄严,从而使这部作品更加辉煌。”一关于平衡性在演奏中的分析及处理这首作品由三个乐章组成。在第一乐章中,小提琴与中提琴的独奏声部间基本上是相互竞争进行;第二乐章,它们彼此之间是在互相倾诉、问答或是陈述;到了第三乐章,莫扎特将独奏声部之间的平衡再次达到了高点。因此对这两件乐器的技巧要求很高,要让听众跟着这两件独奏乐器一起呼吸,在小提琴和中提琴旋律交替,相互辉映中听到两件乐器完美的配合与平衡感。第一乐章中,中提琴独奏声部多处出现在小提琴独奏旋律之后,为了更加顺畅、保持这种“平衡性”,又不失中提琴独有的音色魅力,必须极好地把握中提琴的换弦角度。中提琴的弦距和弧度都比小提琴要大,为了达到这种声部间的平衡交替,在换弦和换弓时,需要中提琴演奏出平稳的、有预判的、无痕迹的、顺畅的换弦、换弓,在旋律声部的起伏中,同样要做到乐句平稳而有层次感的交代。第一乐章和第三乐章的速度较为轻快,由于中提琴比小提琴的尺寸大七分之一,左手手指按弦伸张的距离和按弦的力度都要比小提琴大,发音也较为缓慢,因此在演奏时对左手触弦的速度和力度有一定的要求。尤其在第一乐章的华彩乐段演奏时,要时刻保持着两个独奏声部间的平衡交替,在节奏、和声、音色、乐句的技能处理上要充分考虑到右手的重要性。左手的揉音记啥杂谝衾钟镅缘钠胶庑酝样起到了关键性作用。尤其在第二乐章中,中提琴承接小提琴委婉绵长的语句时如果手指过分的紧张、过分的握住琴把,那必然造成揉弦的紧张和单一,无法发出富有歌唱性的、流畅的、表情的音色。因此在中提琴独奏声部的演奏时,既要做到揉弦幅度、密度、速度等方面做出均匀的、连贯性的平衡感,也要注意音和音之间的联系和乐句方向的流动。在乐句的起始和过渡中间,常使用左手手腕运动的揉音,在句尾音的演奏使用手腕过渡到手指的方法,可使古典时期的这种“平原式”、“平衡式”的音