文档介绍：论古根海姆室内空间说到古根海姆我相信大家耳熟能详,从纽约的古根海姆到毕尔巴鄂的占根海姆,各种稀奇古怪的雕塑造型给人以不同视觉冲击。然而,外部视觉的冲击是内部空间合乎逻辑的反应,内部空间的合理布局直接导致其外部造型的的无穷变化。下面从具体的示例来分析首先,来了解一下纽约古根海姆博物馆,它建于1959年,。主楼坐落在纽约最繁华的第五大街,是一个很大的白色钢筋混凝土螺旋形建筑(如图)内部为一个圆筒形空间,在这个建筑的内部,赖特并没有采纳像一般建筑那样以固有的靠楼梯來作为垂直链接楼层与楼层的那种方式,而是通过坡道来链接竖向空间,这样的做法可以使楼层与楼层的空间进行有效的连通而成为一个完整整体,这在当时就博物馆建筑类型来说绝对是首列。由于内部空间靠坡道链接,所以美术展品沿坡道陈列。这就出现一个问题,有的展品无法止确合理的安放,参观者在底层通过电梯直接到达顶层,然后再沿坡道下来,沿途观赏展品的视角产生变化,致使无法达到满意的观赏效果。同时,人们在欣赏美术作品的时候,常常会停顿下來并退远一些来细细鉴赏,这吋候在坡道上也就显得没那么方便了。不过,大厅内的光线主要来自上面的玻璃圆顶,在沿坡道的外墙上有条形高窗给展品透进天然光线,这对于博物馆建筑来说其内部空间采光效杲还是很合理的,减少了反射光和增加了光照度。赖特在古根海姆中的这种流通空间的理念在二十世纪儿位著名的大师作品中都或多或少能找到一些踪迹,尤其是密斯•凡•德•罗,他在巴塞罗那德国馆屮充分体现这种观念。可见,虽然代表不同的建筑美学流派(赖特的有机建筑派密斯的现代主义派),但其都有互通z处,尤其是对建筑内部空间的理念上,出发点都是一样的,都是有内而外的一种建筑设计过程。再者,我们来简要审析一下毕尔巴鄂的古根海姆(如图)。说到这座美国派未来风的建筑,西班牙无人不为之而骄傲,也成就了弗兰克•盖里的世界级大师的地位。盖里将其分为三种展厅方式,永久性展厅,临时性展厅,当代艺术精品展厅。就