文档介绍：反思当下封面设计流行趋势封面设计论文具象图形起源于绘画,历经摄影术的发展和数码、数字技术的出现,现已成为人们最常见、而又最易获得的图形样式之一。当今国内外封面设计中具象图形的大量出现有其必然性。表面上看,作为最易辨认的视觉符号,具象图像的“所指”和“能指”优势较大,因而具象图形的应用十分有利于书籍内容的直观传达,设计的目的性体现的较为直接。然而封面设计作为平面设计中的一种,必然带有平面艺术本身的自律,同时会受到视觉艺术发展趋势的影响。实际上,具象图像的滥用使得封面设计出现较多尴尬的问题。诸如:具象图像或多或少都会破坏书籍封面的平面性视觉,从而影响封面设计艺术的纯粹性;任何具象图像在释义上都会产生的歧义,真正恰如其分的图形在生活中是不存在的,为此,图形的选择势必带有狭隘性和盲目性;由于具象图像德使用让设计过程的传达较为直观,而这种简单的直接导致直接背后的直白,从而在方法论和接受论上弱化了设计本身的艺术性。从具象到平面的美术史西方美术史经历过两次从具象到平面的发展过程,第一次是从古罗马、古希腊艺术到中世纪艺术,第二次是从文艺复兴到以立体主义为代表的西方现代主义艺术。这两次从具象到平面的艺术形式的嬗变有着其深刻的思想动因:第一次的转变来自宗教的压力,第二次的转变来自人本主义的到来。艺术史上的这两次去“具象化”的过程都来自艺术观念的转变,而第二次的革命体现出人们的主动精神诉求。这里要从第二次的去“具象化”谈起,因为这次的转变深深的影响了设计艺术。我们知道,立体主义是以废除用平面虚拟真实空间为标志的现代艺术流派,其最大贡献在于打破了千百年来绘画遵循现实的具象目的,使得绘画回归于平面本身,所谓立体主义其实是真正意义上的平面主义,由此,立体主义开始影响了后来的包豪斯学院以及设计艺术的诸多领域。现代艺术在形式上回到平面本身,让人们再次认识到平面的抽象因素,抽象形式因素对人的作用,其途径有别于具象图形,具象图像与视觉感官较近,抽象图形与心理较近,正如格式塔心理学研究的那样,具象图形最终要靠其抽象的形式作用于人的精神,由此,平面的构成形式受到了设计师更多的关注,平面设计新的形式的探索和新的方法论的研究使得设计进入了现代主义阶段,建筑设计中的“少即是多”的观念同样影响了平面设计的方方面面,自然包括书籍的封面设计。单纯背后的庞杂当封面设计回到了平面本身,从而对具象图像的依赖减少到最低点,表面上看失去了较多具象形象带来的可视信息,可能造成设计与公众之间的距离,实际上,单纯的平面因素,蕴含着巨大的空间。视觉符号学告诉我们,符号的力量的强大,的确,一块色彩、一个图形、以段距离、一条线都会对应着特定的意义和可能。纯化后的形式其视觉的力量变得集中而又强大,正如现代绘画相较传统绘画,其构成画面的语言少了很多,同时附属于画面的其他因素也被剔除,然而其视觉强度大了很多,其表达也更有针对性。因而越抽象的绘画所指越具体,而越具体的绘画所指越抽象,正如抽象的音乐总是表现最具体的情感,经过锤炼过的封面设计中平面因素的抽象性是最能触动读者心灵的视觉符号。当代设计艺术视觉上的单纯化倾向,符合了现代社会的内在要求,也提升了人们新的审美观。在充斥着廉价的具象图像的今天,回归后的单纯有着形而上的品质。具象图像与平面的视觉分裂所谓具象图形是指人们利用以不同的转换方式,在平面中构建三维的真实图像,包括写实绘画、