文档介绍：——李斯特与他的狂想曲摘要:天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家李斯特跨越了浪漫主义盛期和晚期。他的作品《匈牙利狂想曲》不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且,为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。关键字:李斯特艺术成就匈牙利狂想曲浪漫主义音乐大师、浪漫主义音乐的推进者、魏玛乐派的带头人,这些冠以李斯特头上的美名,都不足以形容这位大师的生平。在浪漫主义时期那么多具有高超的技艺的音乐家中,李斯特是最别具一格的。“神童”李斯特天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家李斯特生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴,曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎,受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响,向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐,首创了交响诗体裁,作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响,创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练****曲。他树立了与学院风气、市民****气相对立的新的浪漫主义原则,并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后,非常赞赏他的天才,曾上台拥抱亲吻李斯特,这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马,并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。确切地来说李斯特的创作跨越了浪漫主义盛期和晚期(19世纪40—80)年代,但是由于他对交响诗这种体裁的创立与柏辽兹有着承上启下的关系,因此提前做相关阐述。浪漫主义时期的匈牙利音乐家李斯特有着和莫扎特类似的童年头衔—“神童”,幼年时就得到过音乐大师贝多芬亲吻祝福的他原本以为进入巴黎音乐学院是件理所应当的事情,可惜学校以不收外国学生为借口拒绝了他,于是他阴错阳差的在巴黎开始了漫长的音乐旅程。从19世纪20年代到80年代,不论是表演、创作、评论还是私生活方面,李斯特都无疑是整个巴黎关注的焦点,这并足以为奇,他有着随性、以及与当时社会形态格格不入的生活方式和大量的花边新闻,但是更重要的方面则集中体现在他对钢琴表演方式和理念上的自由夸张的浪漫风格上、对交响诗这种新型体裁的创立上、对于匈牙利民族音乐的贡献上和对后辈音乐家的资助和提携上。无论在哪一方面李斯特的艺术成就都是不可否认的。首先在钢琴方面他对于钢琴技巧的拓展和创新,创造了钢琴演奏领域的辉煌他在帕格尼尼、肖邦等前人经验基础上对钢琴演奏技巧进行大胆创新,包括李斯特八度(即双手八度交错半音进行),快速轮指、高音区快速装饰等。他强调钢琴的交响性效果和宏伟气势为了满足钢琴独奏音乐会的需要,李斯特强调钢琴演奏的音响效果和交响性,形成了一种奔放、诗意、辉煌的效果;开创钢琴独奏音乐会和背谱演奏的先例;创作《高级技巧练****曲》等钢琴教材,丰富和拓展了钢琴教学;将民族音乐融入钢琴创作19首《匈牙利狂想曲》等作品中的民族元素就像肖邦的妈祖卡一样具有民族主义精神,并开浪漫主义晚期的民族乐派之先河。在交响曲方面,他首创的交响诗这种体裁无疑是对西方音乐的巨大贡献,作为柏辽兹的标题交响曲的坚决拥护者,李斯特同样认为音乐家选择标题来描绘或者说明乐曲所隐含的和它所要引起的感情是必要的,也是可能的。而和柏辽兹的略显传统(在传统交响曲的框架上进行创新)相比,李斯特创立的交响诗这种体裁显然是标题音乐这条道路上的另一大创新(更冼练和寓意深长的新形式)—创立